Когда мы говорим об искусстве, литературном творчестве, мы ориентированы на впечатления, которые создаются при чтении. Они во многом определяются образностью произведения. В художественной литературе и поэзии выделяют особые приемы усиления выразительности. Грамотная презентация, публичное выступление – им также нужны способы построения выразительной речи.
Впервые понятие риторические фигуры, фигуры речи, появилось у ораторов древней Греции. В частности, их исследованием и классификацией занимался Аристотель и его последователи. Углубляясь в детали, ученые выделяли до 200 разновидностей, обогащающих язык.
Средства выразительности речи разделены по языковому уровню на:
- фонетические;
- лексические;
- синтаксические.
Использование фонетики традиционно для поэзии. В стихотворении часто преобладают музыкальные звуки, придающие поэтической речи особую напевность. В рисунке стиха для усиления используют ударение, ритм и рифму, сочетания звуков.
Виды средств выразительности
Анафора – повторение звуков, слов или словосочетаний в начале предложений, стихотворных строк или строф. «Задремали звезды золотые…» – повторение начальных звуков, Есениным использована фонетическая анафора.
А вот пример лексической анафоры в стихах Пушкина: Одна ты несёшься по ясной лазури, Одна ты наводишь унылую тень, Одна ты печалишь ликующий день.
Эпифора – сходный прием, но встречается гораздо реже, при этом слова или словосочетания повторяются в конце строк или предложений.
Использование лексических приемов, связанных со словом, лексемой, а также словосочетаний и предложений, синтаксис, рассматривается как традиция литературного творчества, хотя широко встречается в поэзии тоже. Условно все средства выразительности русского языка можно разделить на тропы и стилистические фигуры.
[custom_ads_shortcode1]
Тропы
Тропы – это использование слов и фраз в переносном значении. Тропы делают речь более образной, оживляют и обогащают ее. Некоторые тропы и их примеры в литературном творчестве перечислены ниже.
Эпитет – художественное определение. Используя его, автор придает слову дополнительную эмоциональную окраску, свою оценку. Чтобы понять, чем отличается эпитет от обыденного определения, нужно уловить при чтении, придает ли определение новый оттенок слову? Вот несложный тест. Сравните: поздняя осень – золотая осень, ранняя весна – юная весна, тихий ветерок – нежный ветерок.
Олицетворение – перенесение признаков живых существ на неодушевлённые предметы, природу: «Мрачные скалы сурово глядели…».
Сравнение – прямое сопоставление одного предмета, явления с другим. «Ночь хмурая, как зверь…»(Тютчев).
Метафора – перенос значения одного слова, предмета, явления на другое. Выявление сходства, неявное сравнение.
«В саду горит костёр рябины красной…»(Есенин). Кисти рябины напоминают поэту пламя костра. Метонимия – переименование.
Перенесение свойства, значения с одного предмета на другой по принципу смежности. «Который в фетрах, давай на спор» (Высоцкий). В фетрах (материал) – в фетровой шляпе.
Синекдоха – разновидность метонимии. Перенесение значение одного слова на другое по признаку количественной связи: единственное – множественное, часть – целое. «Мы все глядим в Наполеоны» (Пушкин).
Ирония – употребление слова или выражения в перевернутом смысле, насмешливом. Например, обращение к Ослу в басне Крылова: «Отколе, умная, бредёшь ты, голова?»Гипербола – образное выражение, содержащее непомерное преувеличение. Оно может касаться размера, значения, силы, других качеств. Литота – напротив, непомерное преуменьшение. Гипербола часто используется писателями, журналистами, а литота гораздо реже. Примеры. Гипербола: «В сто сорок солнц закат пылал» (В.В.Маяковский). Литота: «мужичок с ноготок».
Аллегория – конкретное изображение, сцена, образ, предмет, который наглядно представляет отвлеченную идею. Роль аллегории – навести на подтекст, вынудить искать скрытый смысл при чтении. Широко используется в басне.
Алогизм – намеренное нарушение логических связей в целях иронии. «Был тот помещик глупый, читал газету «Весть» и тело имел мягкое, белое и рассыпчатое». (Салтыков-Щедрин). Автор намеренно смешивает в перечислении логически разнородные понятия.
Гротеск – особый прием, соединение гиперболы и метафоры, фантастическое сюрреалистическое описание. Выдающимся мастером русского гротеска был Н.Гоголь. На использовании этого приема построена его повесть «Нос». Особое впечатление при чтении этого произведения производит сочетание абсурдного с обыденным.
[custom_ads_shortcode2]
Фигуры речи
В литературе используются также стилистические фигуры. Основные виды их отображает таблица:
| Повтор | В начале, конце, на стыке предложений | Этот крик и вереницы,
Эти стаи, эти птицы. |
| Антитеза | Противопоставление. Часто используются антонимы. | Волос длинный – ум короткий |
| Градация | Расположение синонимов в порядке нарастания или ослабления | Тлеть, гореть, пылать, взрываться |
| Оксюморон | Соединение противоречий | Живой труп, честный вор. |
| Инверсия | Изменения порядка слов | Пришел он поздно (Он поздно пришел). |
| Параллелизм | Сравнение в форме сопоставления | Ветер зашевелил темные ветки. Страх зашевелился в нем снова. |
| Эллипсис | Пропуск подразумевающегося слова | За шапку и в дверь (схватился, вышел). |
| Парцелляция | Разделение единого по смыслу предложения на отдельные | И думаю я снова. О тебе. |
| Многосоюзие | Соединение через повторяющиеся союзы | И я, и ты, и все мы вместе |
| Бессоюзие | Исключение союзов | Ты, я, он, она – вместе целая страна. |
| Риторическое восклицание, вопрос, обращение. | Используются для усиления чувств | Какое лето!
Кто, если не мы? Слушай, страна! |
| Умолчание | Прерывание речи в расчете на догадку, для воспроизведения сильного волнения | Мой бедный брат…казнь…Завтра на рассвете! |
| Эмоционально-оценочная лексика | Слова, выражающие отношение, а также прямая оценка автора | Прихвостень, голубка, балбес, лизоблюд. |
[custom_ads_shortcode3]
Тест «Средства художественной выразительности»
Чтобы проверить себя на усвоение материала, пройдите небольшой тест. Прочитайте следующий отрывок:
«Там война пахла бензином и копотью, горелым железом и порохом, она скрежетала гусеницами, строчила из пулемётов и падала в снег, и снова поднималась под огнем…»Какие средства художественной выразительности использованы в отрывке из романа К.Симонова?
Швед, русский – колет, рубит, режет. Бой барабанный, клики, скрежет,Гром пушек, топот, ржанье, стон,И смерть и ад со всех сторон.
А.ПушкинКакие приемы использует автор, чтобы передать напряжение боя? Определите, какую роль в стихотворении играет буква «р» и звукосочетания с ней?
Ответ на тест дан в конце статьи.
Выразительный язык – это, прежде всего внутренний образ, возникающий при чтении книги, прослушивании устного выступления, презентации. Для управления образами нужны изобразительные приемы. В великом и могучем русском их достаточно. Используйте их, и в вашем речевом рисунке слушатель или читатель найдет свой образ.
Изучайте выразительный язык, его законы. Определите для себя, чего не хватает в ваших выступлениях, в вашем рисунке. Думайте, пишите, экспериментируйте, и ваш язык станет послушным инструментом и вашим оружием.
[custom_ads_shortcode1]
Ответ на тест
К. Симонов. Олицетворение войны в отрывке.
Метонимия: воющие солдаты, техника, поле боя – автор идейно соединяет их в обобщенный образ войны. Используемые приемы выразительного языка – многосоюзие, синтаксический повтор, параллелизм. Через такое сочетание стилистических приемов при чтении создается оживший, насыщенный образ войны.
А. Пушкин. В стихотворении отсутствуют союзы в первых строках.
Таким способом передано напряжение, насыщенность баталии. В фонетическом рисунке сцены особую роль играет звук «р» в разных сочетаниях. При чтении возникает рокочуще-рычащий фон, идейно передающий шум битвы.
Если отвечая на тест, вы не смогли дать правильных ответов, не огорчайтесь. Просто перечитайте статью.
Предыдущая статьяПредыдущаяСледующая статьяСледующая
Идейно художественная выразительность Универсального магазина выражена в привлечении людей, в привлечении человеческого взгляда к объекту, а то и целому ансамблю. Каждый такой образ одновременно и «авторский», и «зрительский». Если к этому добавить еще и то, что эти образы всегда вокруг нас, то станет очевидна их огромная роль в возникновении и формировании самых различных человеческих эмоций.
Важно отметить то что идея, в своём бытие приобретает разные формы. Когда имеется в виду создание красивой вещи, красивого сооружения или комплекса, эстетической обработке подвергается, в основном, сам этот объект (хотя не исключено, что и в нем может быть заложено художественное начало). В произведениях же архитектуры и дизайна, как видов искусства, предметом отражения является окружающая человека действительность, отдельные ее стороны, а конечный результат эстетической деятельности направлен на специфические связи окружающего мира с человеком.
Действительность отражается в их образах на более высокой степени обобщения (абстрагирования) реальных форм, чем в ряде других видов искусства, которые чаще всего показывают ее за счет «изобразительных параллелей». Отсюда и принятое с 50-х годов прошлого века разделение различных видов искусства на изобразительные и так называемые «выразительные». Разделение, которое подчеркивает, что выразительность образов в архитектуре и дизайне иная, т.
к. идейно-художественное содержание, воплощенное в произведении архитектуры и дизайна, всегда связано с его функцией в широком толковании этого понятия.
Таким образом, можно сделать вывод. Идейно художественная выразительность — идеально-чувственное предметное представление смыслов и идей, произведения дизайнерского искусства, возникающее в процессе формирования замысла, проектирования, создания и восприятия (освоения) вещи; продукта дизайн-деятельности; категория дизайнерского проектирования, отражающая многозначность структуры и ее органическую предметную целостность; художественная модель, созданная воображением дизайнера, выражающая его отношение к действительности. Одновременно (уже на стадии замысла) — целостная и завершенная форма.
Состав зон. Площади и высота помещенийЛюбой Универсальный магазин, как и хороший торговый центр, предполагает какой то, закономерно связанный между собой состав зон. Так и данный магазин предполагает такие зоны как, зона парковки машин, зона погрузки и разгрузки товара, зона отдыха посетителей и не только, зона приобретения товара, т. е. бутики и магазины, зона развлечения, зона для рабочих, и, конечно же, не одна зона озеленения.
Зона отдыха составляет – 367,38 мЗона озеленения составляет – 297, 12 м2Зона парковки составляет – 367,30 м2Универсальный магазин – 946, 14 м2Так же универсальный магазин, как и любой другой магазин, предполагает разделения на зоны, так называемое зонирование.
1.Фойе, холл первого этажа – 345,93 м2. Подсобное помещение для охраны – 12,88 м23. Магазин для детей – 33,38 м24. Бутик парфюмерии и косметики – 29,79 м25. Бутик обувной – 38,91 м26. Техническая комната – 34,15 м27. Бутик мужской и женской одежды – 75,50 м28.Магазин спорт товаров – 22, 48 м29. Кафе – 144, 70 м210. Кухня и подсобное помещение для кафе – 36,35 м211. Сан узлы – 27,84 м212.Детский развлекательный магазин – 53, 68 м213. Продуктовый магазин – 37,46 м214. Фойе, коридор второго этажа – 247,56 м2АРХИТЕКТУРНО-ДИЗАЙНЕРСКАЯ ЧАСТЬ ПРОЕКТАСтилистическое, колористическое, декоративное решениеВсего объекта и его элементовПервоначально, каких либо специфических или особых требований к торговым центрам не предъявлялось, интерес вызывал сам формат этого рынка. Сегодня же ситуация немного изменилась: у покупателей появился больший выбор, а соответственно и новые требования к расположению, ассортименту. Торговые центры, магазины так и любые другие общественные заведения должны привлекать взгляд человека. То есть должны быть выполнены в такой цветовой гамме, что бы человека заинтересовало « А что же там? А как же там?»Многофункциональные торговые центры вмещают в себя не только продуктовый супермаркет, но и ряд заведения для отдыха и времяпровождения с семьей. Стандартным набором является наличие кафе, детской игровой зоны, где родители на время совершения покупок могут оставить детей, салона красоты, магазинов и бутиков одежды. В некоторых подобных центрах могут также присутствовать боулинг, бильярд, кафе, фитнес-центр и кинотеатр. Сейчас практически все торговые центры и магазины выполнены в такой древней стилистической направленности как «Помпеи», то есть закономерное копирование «висячих садов», всяческих экзотических деревьев, чаще всего пальм, повторение фонтанов. Так же любой объект должен быть декоративно насыщён. Чаще всего практически все магазины украшены озеленением, деревьями, кустиками, красивыми лавочками, клумбами с разнообразием цветов, и конечно же вывесками с рекламой магазинов, бутиков, ресторанов, салонов красоты.
Освещение (кратко)Освещение моего Универсального магазина обильное. Освящение чаще всегоиспользуется в темное время суток, поэтому предусмотрено разнообразное регулирование освящения, и не маленькое количество подсветки. Освящение на дороге – это большие фонарные столбы, как и освящение в зоне отдыха, присутствует подсветка клумб, и всех зон озеленения в частности, и, конечно же, ни куда сейчас без освящения входной группы, и подсветки рекламы и вывесок названий магазинов.
Подобные торговые центры находятся в поисках совершенствования своего товарного предложения и расширения предложения услуг для посетителей. Чем более комплексным и разносторонним является это предложение, тем более популярным и привлекательным становится комплекс в целом.
Показатели температуры воздуха в районе расположения ООО «ВИЗ-Сталь» г. Екатеринбурга указаны в Таблице 1. Таблица 1.
В первой половине 19 века русское изобразительное искусство развивается в рамках академической школы живописи. Большое распространение получают исторический и батальный жанры, что связано с победой в Отечественной войне 1812 года и подъемом национального самосознания. С середины 60-х годов 19 века русские художники обращаются к темам народной жизни, в изобразительном искусстве появляется социально-бытовой жанр. В последние десятилетия века он частично заменяется пейзажем в стиле импрессионизма, в живописи русских художников появляются черты неоклассицизма и модерна. Академическая школа живописи в начале 19 века занимала прочные позиции законодательницы художественных стилей и направлений. Основным методом был классицизм, основными жанрами – портрет, декоративный пейзаж и историческая живопись. Молодые художники были недовольны непримиримым консерватизмом Академии и, чтобы не писать картины на библейские и мифологические сюжеты, обращались к портретному жанру и пейзажу. В них все чаще появлялись черты романтизма и реализма.В портретной живописи О. А. Кипренского встречается немало романтичных образов: портрет мальчика А. А. Челищева (1810-1811), супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809), супругов В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814), Е. С. Авдулиной (1822)Портреты В. А. Тропинина написаны в реалистической манере. Изображаемый человек является в них центральным образом, все внимание сосредоточено на нем. Фигуры и черты лица выписаны с анатомической четкостью и достоверностью (портреты графов Морковых, 1813-1815; «Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823).Кисти В. А. Тропинина принадлежит один из самых известных портретов А. С. Пушкина – тот, где поэт положил руку на стопку бумаги и будто прислушивается к внутреннему голосу. В картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи», написанной по всем канонам академической школы живописи, отразилось развитие русской общественной мысли, ожидание перемен, что было связано с подъемом национального самосознания. Картина символизировала мужество людей, смотрящих в глаза страшной катастрофе. Среди других известных полотен К. П.Брюллова можно назвать «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадницу», «Вирсавию». В этих и многих других картинах художнику одинаково талантливо удалось запечатлеть красоту человеческого тела и красоту природы.
Идеи духовного пробуждения народа отразились в творчестве А. А. Иванова. Над самой знаменитой картиной, «Явлением Христа народу», он работал около двадцати лет. Иисус на картине изображен в отдалении, а на передний план выведен Иоанн Креститель, указывающий народу на приближающегося Спасителя. Лица людей, ожидающих Иисуса, светлеют по мере его приближения, их души наполняются радостью. Художники А. Г. Венецианов и П. А. Федотов в первой половине 19 века заложили основы социально-бытового жанра в живописи. А. Г.Венецианов в своихкартинах идеализировал жизнь крестьян, делая акцент на красоте и благородстве людей вне зависимости от социального положения («Гумно», «На жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Крестьянка с васильками С 50-х годов 19 века основным направлением русского изобразительного искусства становится реализм, а главной темой – изображение жизни простого народа. Утверждение нового направления проходило в упорной борьбе с приверженцами академической школы живописи. Они утверждали, что искусство должно быть выше жизни, в нем нет места русской природе и социально-бытовым темам. Однако академики были вынуждены пойти на уступки. В 1862 году все жанрыизобразительного искусства были уравнены в правах, это значило, что оценивались только художественные достоинства картины, независимо от тематики.
24.Русское искусство 19-20в.
Рубеж 19-20вв. – особый, переломный период для России. Экономические подъемы и кризисы, проигранная мировая война 1904-05гг.
и революции 1905-07гг. , первая мировая война 1914-18гг. и, как следствие, революции в феврале и октябре 1917г.
В обществе все более нарастало ощущение неизбежности социального кризиса, необходимости смены ценностей. Народническая идеология потерпела крушение. Начался поиск новых идеологических концепций общественного развития.
Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные формы художественного творчества-в образах противоречивых, усложненных и лишь косвенно отображающих современность, без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Это время ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Художник перестал восприниматься ремесленником, он становился властителем дум. Это был человек блестяще образованный. Отличительной чертой художника Серебряного века стал творческий универсализм. в конце19нач20в.получает распространение символизм ( Выдающимися символистами России того времени были М.Врубель, Петров-Водкин, “мир искусства”, “голубая роза”(Борисов-Мусатов, Кузнецов, Сарьян, Судейкин, Цыпунов – эстеты симовлизма).
С кризисом народнического движения в 90-е гг. многие из художников-передвижников испытывали творческий упадок. В поисках «красоты и гармонии» художники пробуют себя в самых разных техниках и видах искусства – от монументальной живописи и театральной декорации до оформления книги и декоративно-прикладного искусства.
На рубеже веков сложился стиль, затронувший все пластические искусства, получивший название стиля модерн. Явление это неоднозначное, в модерне есть и декадентская вычурность, претенциозность, рассчитанные главным образом на буржуазные вкусы, но есть и знаменитое само по себе стремление к единству стиля. В живописи модерн проявил себя символикой образов, пристрастием к иносказаниям.
В 90-х гг. развивается жанровая живопись, бытовой жанр. По-новому раскрывается крестьянская тема.
Н. А. Касаткина «Шахтерка», «Углекопы.
Смена». Рябушкин«Русские женщины 17 столетия в церкви». «Свадебный поезд в Москве.
17 столетие». Пейзажный жанр развивается в конце 19 столетия по-новому. Коровин «В лодке», «Зима в Лапландии».
«Париж ночью. Итальянский бульвар».
Одними из самых крупных художников, новатороми русской живописи на рубеже веков явились: Серов. Его «Девочка сперсиками»(1887) и «Девушка, освещенная солнцем»(1888) – целый этап в русской живописи. Врубель.
Прямой выразитель живописного символизма Борисов-Мусатов. Сомов.
Искусство предреволюционных лет в России отмечено необыкновенной сложностью и противоречивостью художественных исканий, отсюда сменяющие друг друга группировки со своими программными установками и стилистическими симпатиями. (“МИР ИСКУССТВА” (1898-1910), “СОЮЗ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ” (1903-1910), “ГОЛУБАЯ РОЗА”(1907), “БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ” (1910-1916) 25. Творчество Серова.
Валентин Серов – русский художник 19 века, родившийся в Петербурге. После смерти отца мать Серова поехала в Мюнхен. Там он получил первые уроки живописи под руководством немецкого художника Кеппинга.После они возвращаются в Москву. Репин дает уроки Серову. Валентин копировал карандашом портреты Репина, выполненные масляными красками, чтобы научиться передавать светотеневые эффекты, писал натюрморты. Когда Серов сопровождал своего учителя в поездках для сбора материала для картин, он часто писал ту же натуру, что и Репин. Серов поступает в Петербургскую Академию художеств в класс П.П. Чистякова. В Академии юный художник сближается с М.А. Врубелем. В 1885 году Валентин бросает Академию: настолько велико было его стремление работать самостоятельно.Летом 1885 года Валентин Александрович совершает поездку в Германию и Голландию, где изучает европейскую живопись. Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885), «Осенний вечер. Домотканово» (1886), «Заросший пруд. Домотканово» (1888). Эти работы можно отнести к раннему русскому импрессионизму.
Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Особенно высоко эти произведения оценили импрессионисты.
художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Коровина (1891), И.
Е. Репина (1892), И. И.
Левитана (1893), писателя Н. С. Лескова (1894), композитора Н.
А. Римского-Корсакова (1898).
Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича . В это же время он создал ряд портретов, наполненных глубоким психологическим содержанием: А. Н.
Турчанинова (1907), М. Н. Акимовой (1908).
художник вместе с Архиповым, А. Васнецовым, Досекин, Светославским, Первухиным и Левитаном в 1899 году выходит из его состава. В 1898 году создается новое художественное объединение — «Мир искусства».
За время своей творческой деятельности Серов написал немало детских портретов. Наиболее известные из них это картина «Дети»(1899), на которой изображены сыновья художника, портрет дочерей С. Боткина(1900), портрет Мики Морозова (1901). Импрессионистическая манера, в которой выполнен портрет Мики Морозова, позволила Валентину Александровичу Серову мастерски запечатлеть на полотне мгновения счастливого, безоблачного детства. Важное место в творчестве Серова тема природы и простой деревенской жизни. Художник изображал крестьян занятыми своими повседневными делами. 26. Творчество Врубеля Творчество Михаила Александровича Врубеля – одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий. когда Врубель был еще ребенком он увидел копию фрески “Страшный суд” и воспроизвел её по памяти.С осени 1880 года Врубель стал вольнослушателем Академии и, по-видимому, сразу стал частным образом заниматься в мастерской П. П. Чистякова, регулярные занятия с ним, однако, документируются с 1882 года. . Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями; стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Обрисованность, «кристаллобразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом».В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии, и, по приглашению А.В. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви.В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: После возвращения в Киев художник пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка». В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: Врубель твердо верил в то, что его художественный талант найдет общественное признание, и мало заботился о средствах для «прокормления». Он писал: «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня».переезжает в Москву, где знакомится с известным промышленником и меценатом С.И. Мамонтовым.работает над иллюстрациями к произведениям М.Ю. Лермонтова. В 1891 году Михаил Александрович Врубель возглавляет художественную гончарную мастерскую в имении С.И. Мамонтова в Абрамцево. В мастерской художник пишет картины (одно из лучших произведений – картина «Испания»).
тема Демона у М. А. Врубеля совпало с проектом, предпринятым издателями — издать юбилейный двухтомник сочинений М.
Ю. Лермонтова с иллюстрациями. «Тамара и демон».
в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость». Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью; монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета. Одновременно с иллюстрациями, Врубель написал первое своё большое полотно на ту же тему — «Демон сидящий»(полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами).
Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».
Тема Демона после десятилетнего почти перерыва, вновь появляется.художник колебался между сюжетами «Демон летящий» и «Демон поверженный» и на первых порах выбрал первый, но картина так и осталась недописанной. «Демон поверженный» Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его картины более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином.
В конце жизни врубель был душевно болен. 27. Символизм в русском искусстве рубежа 19-20вв.
Основу символизма составляет представление о том, что кроме мира вещей видимых существует еще мир совершенно другой, но именно он и есть мир настоящей реальности, которую наш мир лишь весьма смутно отражает. Лишь миг прозрения, наступающий во время творческого процесса, признавался символистами способным приоткрыть завесу тайны над миром иллюзий. Поэтому особая роль отводилась символистами творческой личности.
Основными особенностями этого направления живописи стали гротеск, вполне сознательное гипертрофирование формы и цвета. Тем самым символизм в живописи стал предтечей авангардистского искусства ХХ-го столетия. Самыми популярными темами символического искусства стали смерть, страдание, любовь, ожидание или предчувствие каких-то событий и т.
п. Сюжеты символисты черпали из библейских историй, исторических и мифологических событий, античной мифологии.
Выдающимися символистами России того времени были М.Врубель, Петров-Водкин, “мир искусства”, “голубая роза”(Борисов-Мусатов, Кузнецов, Сарьян, Судейкин, Цыпунов – эстеты симовлизма). Символизм в России зарождался в течении трех временных отрезков:
– Первый охватывает середину 1880-1900-х гг. – время зарождения и развития символистских тенденций в творчестве участников Абрамцевского кружка и художников Москвы, объединения «Мир искусства»;
– Второй период ограничен 1900-14гг. – временем расцвета символистского движения в литературе, театре и пластических искусствах, когда творят Врубель, Борисов-Мусатов, мастера «Мира искусства» и молодежь «Голубой розы», и когда принципы символизма своеобразно претворяются в произведениях раннего русского авангарда;
– Третий связан с эпохой Первой мировой войны и начавшейся в России революцией (1914-1920гг.) – цельный по своей проблематике и достижениям.
Годы между двумя революциями характеризуются напряженностью творческих исканий.Ближе всего «голуборозовцы» к символизму, что выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальности ассоциаций, утонченности цветовых соотношений. В русском искусстве символизм скорее всего сформировался в литературе, в самые первые годы нового века уже звучали такие имена, как А. Блок, А. Белый, В. Иванов, С. Соловьев. Отдельные элементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля,Борисова-Мусатова, Рериха.На всей деятельности «Голубой розы» лежит также сильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов).У Кузнецова Фигура – только знак, выражающий понятие; цвет служит для передачи чувства; ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр.).Кузнецов изучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции – претворена в пейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972). Восток был естественной темой для художника-армянина. Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет» Мир искусства — ежемесячный иллюстрированный художественный журнал, выходил в Петербурге с 1898 по 1904 гг., целиком посвященный пропаганде творчества русских символистов и являвшийся органом одноименного объединения – «Мир искусства» и писателей-символистов.
Михаил Врубель (1856-1910) вошел в историю мировой живописи как один из самых выдающихся представителей российского символизма. Его одинокий Демон, который замер в задумчивости на вершине скалистой горы, воспринимался современниками как символ европейской цивилизации, которая вступала в неизведанный XX век.А «Демон поверженный» (1912) стал настоящим символом нового века, символом пророческим и пессимистическим, преисполненным глубоких разочарований, которые должно было испытать его поколение.Символистскими картинами считаются Пророк, Царевна-лебедь, Господин(Месяц – юнец символизирует молодость человечества. Господин – гармоничные отношения человека с природой. Спасение человечества в единении с природой. Так было на рассвете человечества, так должен быть и теперь, и всегда.) Камень, дерево, человек. Вот символы Рериха…в картинах российского художника прослеживается увлечение вечным, тем, которое доносится из глубин тысячелетий и отголоскам тревожит наши сердца. Одним из символов вечности, бессмертия есть камень.«Каменный возраст».
Русский символизм, в отличие от западноевропейского символизма, преимущественно развивавшегося как литературно-художественная школа, с самого момента своего возникновения стремился выйти за пределы собственно искусства и стать широким культурным течением, определенным мировоззрением, имеющим своей целью спасение и преображение человечества. Именно русский символизм подарил Миру бесценные работы художников символистов Михаила Врубеля, Николая Рериха, Константина Сомова и др. известных русских живописцев.
28.творческие объединения в искусстве 19-20в.
1900-е гг. калейдоскоп художественных группировок . Наиболее крупными из них были: “МИР ИСКУССТВА” (1898-1910), “СОЮЗ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ” (1903-1910), “ГОЛУБАЯ РОЗА”(1907), “БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ” (1910-1916) и др. РУССКИЙ АВАНГАРД оставил яркий след не только в русской, но и в западноевропейской живописи.
«Мир искусства» – объединение художников, созданное в Петербурге в конце XIX в., заявившее о себе журналом и выставками. Главную роль в объединении играли А.БЕНУА художник, историк искусства, критик, идеолог и теоретик “Мира искусства” и С.ДЯГИЛЕВ одаренный музыкант, крупнейший художественный деятель и талантливейший организатор. Входили:Л.БАКСТ, А.БЕНУА, М.ВРУБЕЛЬ, А.ГОЛОВИН, М.ДОБУЖИНСКИЙ, К.КОРОВИН, Е.ЛАНСЕРЕ, Н.РЕРИХ, М.НЕСТЕРОВ, В.СЕРОВ, К.СОМОВ и др.
Лозунгом “мирискусников” было “искусство для искусства”, в том смысле, что художественное творчество само в себе несет высшую ценность и не нуждается в идейных обоснованиях. Рисунок, живопись, подчинялись декоративно-графическому началу. Это объясняет и тяготение к синтезу различных видов и жанров искусства: соединению в одной композиции пейзажа, натюрморта, портрета или исторического этюда”; включение живописи, скульптуры, рельефа в архитектуру, стремление использовать новые материалы, “выход” в книжную графику и музыкальный театр.
Союз русских художников “ Крупным выставочным объединением начала ХХ в. после “Мира искусства” стал “Союз русских художников”. Участниками первых выставок были: М.А.ВРУБЕЛЬ, В.Э.БОРИСОВ-ММУСАТОВ, В.А.СЕРОВ. Лицо “Союза” определяли главным образом московские живописцы, противопоставлявшие себя графическомустилизму петербуржцев.Именно в недрах “Союза” сформировался русский вариант живописного импрессионизма, сочетающий непосредственность и свежесть восприятия натуры с любовной поэтизацией образов избяной крестьянской России (И.Грабарь “Мартовский снег”, 1904).тема народного праздничного веселья (Ф.МАЛЯВИН “Вихрь”, 1906), сплав бытового жанра и архитектурного пейзажа (К.Юон “К троице”, 1903), продолжение саврасово-левитановскойлинии русского пейзажа.Неоднородность состава “Союза”, разнонаправленность творческих устремлений московских и петербургских групп привели в 1910 г. к расколу объединения.
“Голубая роза” Борисов-мусатов, кузнецов, сарьян, судейкин, цыпунов – эстетика символизма.
Для работ членов “Голубой розы” характерны плоскостность и декоративность стилизации форм, лиризм образов, настроения грусти и меланхолии, иногда мистико-символические искания. “Голубая роза” была наиболее близка поэтике символизма. Театр явился той почвой, где живопись “Голубой розы” и поэтический символизм встретились непосредственно.
Н. С. Сапунов, С.
Судейкин – первые оформители символических драм М. Метерлинка, Ибсена, Блока. Название выставки и объединения, а также стилистика работ участников тесно связаны с эстетикой символизма.
Голубой цвет – цвет неба, воды, бесконечного пространства – как бы олицетворял поэтическую мечту и реальность, тоску и надежду. Исключительность «Голубой розы» состояла в том, что её художники смогли пластически выразить нематериальные категории – эмоции, настроения, душевные переживания. «Голубая роза» явилась предтечей русского авангарда.
“Бубновый валет” объединение московских художников.
канчаловский, машков, осьмеркин, куприн, ларионов, гончарова, рождественский. эстетика этого объединения – противоположность эстетике искусства. Опирались на особенности лубка, народного примитива, на живопись сезана, гогена. Грубая манера, пастозно наложенные краски, нарушение пропорций и перспективы, ассиметричные композиции, грубые формы, локальные краски, только масляные краски.
Бубнововалетовцы искали вдохновения в фольклоре, в народной игрушке, в детском рисунке, в лубке, в ремесленном примитиве . Ларионов изображал фигуры солдат. “солдат на отдыхе”-все тело, поза, ритм скрещенных ног – конструкция примитивная, убогое существование примитивного человека.
Источники:
