Знакомясь с произведениями советского изобразительного искусства, сразу замечаешь, что оно очень отличается от предыдущего периода в истории искусства. Это отличие состоит в том, что все советское искусство пронизано советской идеологией и было призвано быть проводником всех идей и решений советского государства и коммунистической партии, как руководящей силы советского общества. Если в искусстве 19-го – начала 20-го века художники подвергали серьезной критике существующую действительность, то в советский период такие произведения были недопустимы.
Красной нитью через все советское изобразительное искусство был приложен пафос строительства социалистического государства. Сейчас, спустя 25 лет после распада СССР, к советскому искусству повышен интерес со стороны зрителей, особенно оно становится интересным для молодежи. Да и более старшее поколение многое переосмысливает в прошедшей истории нашей страны и также интересуется казалось бы очень знакомыми произведениями советской живописи, скульптуры, архитектуры.
Искусство периода Октябрьской революции, гражданской войны и 20-х – 30-х годов.
В первые годы после революции и в годы гражданской войны огромную роль сыграл боевой политический плакат. Классиками искусства плаката по праву считаются Д.С.Моор и В.Н.Дени. Плакат Моора “Ты записался в добровольцы?” и сейчас покоряет выразительностью образа.
Помимо печатного плаката в годы гражданской войны возникли плакаты, рисованные от руки и размножающиеся с помощью трафарета. Это “Окна РОСТА”, где активное участие принял поэт В. Маяковский.
В период гражданской войны работал план монументальной пропаганды, составленный В.И.Лениным, смысл которого состоял в сооружении по всей стране памятников известным людям, которые так или иначе содействовали подготовке и свершению социалистической революции. К исполнителям этой программы относятся прежде всего скульпторы Н.А. Андреев И.Д. Шадр.
В 20-х годах образовалось объединение, сыгравшее значительную роль в построении нового советского общества -России” (АХРР) “Ассоциацию художников революционной России (АХРР).
В 30-х годах был создан единый Союз художников СССР, объединивший всех художников, которые в своем творчестве должны были следовать методу социалистического реализма. Художники старшего поколения (Б.Кустодиев, К.Юон и др.) и более молодые стремились отразить новое в советской действительности.
В творчестве И.И. Бродского нашла отражение историко-революционная тема. Эта же тема в произведениях М.Грекова и К.Петрова-Водкина носит возвышенно-романтический характер. В эти же годы было положено начало эпопее “Лениниана”, создавшей бесчисленное за советский период количество произведений, посвященных В.И.Ленину.
Жанристами (мастерами бытового жанра) и портретистами 20-х-30-х годов следует в первую очередь назвать М.Нестерова, П.Кончаловского, С.Герасимова, А.Дейнеку, Ю.Пименова, Г.Ряжского и других художников. В области пейзажа работали такие художники, как К.Юон, А.Рылов, В.Бакшеев и др.
После революции и гражданской войны шло бурное строительство городов, в которых было создано много памятников видным деятелям революции, партии и государства. Известными скульпторами были А.Матвеев, М.Манизер, Н.Томский, С.Лебедева и другие.
[custom_ads_shortcode1]
Советское изобразительное искусство 1941 -1945 г.г. и первых послевоенных лет
В годы Великой Отечественной войны советское искусство решительно опровергло изречение, что “когда гремят пушки, музы молчат”. Нет, в период самых жестоких и страшных войн в истории человечества музы не молчали. Сразу же после вероломного нападения немецких фашистов на Советский Союз кисть, карандаш и резец художников стали грозным оружием в борьбе с врагом. Героический подъем народа, его моральное единство стали той основой, на которой поднялось советское искусство времени Отечественной войны. Его пронизывали идеи патриотизма. Эти идеи вдохновляли художников-плакатистов, воодушевляли живописцев на создание картин, повествующих о подвигах советских людей, определяли содержание произведений во всех видах искусства.
Огромную роль в это время, как и в годы гражданской войны, сыграл политический плакат, где работали такие художники, как В.С.Иванов, В.Б.Корецкий и другие. Их произведениям присущ гневный пафос, в образах, ими созданных, раскрывается несгибаемая воля людей, грудью вставших на защиту Отечества. Подлинное возрождение переживает в войну рисованный плакат. По примеру “Окон РОСТА” в 1941 – 1945 годах создавались многочисленные листы “Окон ТАСС”. Они высмеивали захватчиков, разоблачали истинную сущность фашизма, призывали народ на защиту Родины. Среди художников, работающих в “Окнах ТАСС”, в первую очередь следует назвать Кукрыниксов (Куприянов, Крылов, Соколов).
Убедительно рассказывают о переживаниях советских людей в годы войны графические серии этого времени. Сердечной болью отмечена великолепная серия рисунков Д.А.Шмаринова “Не забудем, не простим!” Тяжесть жизни блокадного Ленинграда запечатлены в цикле рисунков А.Ф.Пахомова “Ленинград в дни блокады”.
Трудно было работать в годы войны живописцам: ведь для создания законченной картины требуется время и соответствующие условия, материалы. Тем не менее, тогда возникло немало полотен, вошедших в золотой фонд советского искусства. О трудных буднях войны, о героях-воинах рассказывают нам живописцы студии военных художников имени А.
Б. Грекова. Они ездили по фронтам, принимали участие в военных действиях.
Военные художники запечатлели на своих полотнах все то, что сами видели и пережили. Среди них П.А.Кривоногов, автор картины “Победа”, Б.М.Неменский и его картина “Мать”, крестьянская женщина, приютившая у себя в избе солдат, много пережившая в тяжелую для Родины годину. Полотна большой художественной ценности создали в эти годы А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Кукрыниксы. Их картины, посвященные героическим подвигам советских людей советских людей на фронте и в тылу, проникнуты искренним волнением. Художники утверждают нравственное превосходство советского народа над грубой силой фашизма. В этом проявляется гуманизм народа, его вера в идеалы справедливости и добра. О мужестве русских людей говорят исторические полотна, созданные во время войны, в том числе такие, как цикл картин Е.Е.Лансере “Трофеи русского оружия” (1942), триптих П.Д.Корина “Александр Невский”, полотно А.П.Бубнова “Утро на Куликовом поле”.
О людях военной поры много поведала нам и портретная живопись. В этом жанре создано немало произведений, отмеченных незаурядными художественными достоинствами.
Портретная галерея периода Отечественной войны была пополнена и многими скульптурными произведениями. Люди несгибаемой воли, мужественных характеров, отмеченные яркими индивидуальными отличиями, представлены в скульптурных портретах С.Д.Лебедевой, Н.В.Томского, В.И.Мухиной, В.Е.Вучетича.
В годы Отечественной войны советское искусство с честью выполнило свой патриотический долг. Художники пришли к победе, пройдя через глубокие переживания, что позволило в первые послевоенные годы создать произведения, обладающие сложным и многогранным содержанием.
Во второй половине 40-х – 50-х годов искусство обогащается новыми темами и образами. Его основные задачи в этот период – отражение успехов послевоенного строительства, воспитание нравственности, коммунистических идеалов.
Расцвету искусства в послевоенные годы в немалой степени способствовала деятельность Академии художеств СССР, куда входят наиболее значительные мастера. Искусству послевоенных лет свойственны и другие особенности, которые прежде всего касаются его содержания. В эти годы усиливается интерес художников к внутреннему миру человека. Отсюда внимание, которое уделяют живописцы, скульпторы, графики портрету и жанровым композициям, позволяющим представить людей в самых различных жизненных ситуациях и показать своеобразие их характеров и переживаний. Отсюда особая человечность и теплота многих произведений, посвященных жизни и быту советских людей. Естественно, что в это время художников продолжают волновать события недавней войны. Вновь и вновь обращаются они к подвигам народа, к тяжким переживаниям советских людей в суровую годину. Известны такие полотна тех лет, как”Машенька”Б.Неменского, “Письмо с фронта” А.Лактионова, “Отдых после боя” Ю.Неменского, “Возвращение” В.Костецкого и многие другие.
Полотна этих художников интересны тем, что тема войны решается в них в бытовом жанре: они рисуют сцены из жизни советских людей на войне и в тылу, рассказывают об их страданиях, мужестве, героизме. Примечательно, что и картины исторического содержания также нередко решаются в этот период в бытовом жанре. Постепенно мирная жизнь советского народа, пришедшая на смену тяжелым испытаниям военных лет, находит все более полное и зрелое воплощение в творчестве многих художников. Пояляется большое количество жанровых картин (т.е. картин бытового жанра), поражающих разнообразием тем и сюжетов. Это быт советской семьи, с ее нехитрыми радостями и огорчениями (“Опять двойка!” Ф.Решетникова), это горячий труд на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах (“Хлеб” Т.Яблонской, “На мирных полях” А.Мыльникова). Это жизнь советской молодежи, освоение целины и т.п. Особенно важный вклад в жанровую живопись сделали в этот период художники А.Пластов, С.Чуйков, Т.Салахов и другие.
Успешно продолжала развиваться в эти годы портретная живопись – это П.Корин, В.Ефанов и другие художники. В области пейзажной живописи в этот период помимо старейших художников, в том числе М.Сарьяна, работали Р.Нисский, Н.Ромадин и другие.
В последующие годы изобразительное искусство советского периода продолжало развиваться в том же направлении.
План «монументальной пропаганды», принятый по предложению В. И. Ленина, явился самым ярким выражением общих принципов нового искусства.
Главную цель «монументальной пропаганды» В. И. Ленин видел в том, чтобы поставить искусство на службу революции, воспитать народ в духе нового, коммунистического миропонимания.
Вместе с упразднением некоторых памятников, «прославлявших царизм», предписывалось мобилизовать художественные силы и организовать конкурс по выработке проектов монументов в честь Октябрьской социалистической революции. Начиная с осени 1918 г., на улицах Петрограда, Москвы и других городов появились первые произведения «монументальной пропаганды»: памятники Радищеву, Степану Разину, Робеспьеру, Каляеву, Т. Шевченко и др.
Над осуществлением плана работали многие скульпторы, представлявшие различные творческие течения, — Н. Андреев, С. Коненков, А.
Матвеев, В. Мухина, С. Мер-куров, В.
Синайский, архитекторы Л. Руднев, И. Фомин, Д.
Осипов, В. Маят. Идеи ленинского плана оказали влияние и на более широкую область монументально-декоративного искусства — праздничное оформление городов, массовых шествий и т.
д. В оформлении улиц Москвы и Петрограда в дни первой годовщины Октябрьской революции участвовали видные художники, в том числе К. Петров-Водкин, Б.
Кустодиев, С. Герасимов.
Характерной чертой изобразительного искусства эпохи революции и гражданской войны была агитационная направленность, определявшая значение и место отдельных его видов. Наряду с памятниками и мемориальными досками рупором революционных идей и лозунгов стал плакат, говоривший языком аллегории (А. Апсит), политической сатиры (В.
Дени) и достигший тогда наибольшей высоты в классических работах Д. Моора («Ты записался добровольцем? », «Помоги»).
Непревзойденными в своем роде были также «Окна РОСТА» В. Маяковского и М. Черемных. «Телеграфный» язык этих плакатов, сознательно упрощенный, отличался остротой и лаконизмом.
К искусству плаката тесно примыкала политическая графика, которую широко популяризировали журналы «Пламя», «Красноармеец» и другие периодические издания. Революционная тематика проникала и в станковую графику (рисунки Б. Кустодиева), особенно в гравюру на дереве и линолеуме.
«Войска» В. Фалилеева, «Броневик» и «Крейсер Аврора» Н. Купреянова — типичные произведения графики этого времени.
Эпоха революции получила отражение и в книжной иллюстрации (рисунки Ю. Анненкова к «Двенадцати» А. Блока, обложки и книжные знаки С.
Чехонина), но этот род искусства был в большей мере связан с новыми изданиями классической литературы, прежде всего «Народной библиотеки» (работы Б. Кардовского, Е. Лансере и др.
В портретной графике особую ценность имели сделанные с натуры зарисовки В. И. Ленина (Н.
Альтман, Н. Андреев). Плеяда крупных мастеров (А.
Бенуа, М. Добужинский, А. Остроумова-Лебедева) развивала пейзажную графику.
Станковая живопись первых послереволюционных лет больше, чем какой-либо другой вид искусства, испытала на себе давление «левого фронта». Полотна «Новая планета» К. Юона, «Большевик» Б.
Кустодиева и т. д. свидетельствовали о стремлении их авторов раскрыть исторический смысл происходящего.
Свойственная всему советскому искусству раннего периода аллегория проникала даже в пейзажную живопись, породив такой своеобразный отклик на современные события, как, например, картина А. Рылова «В голубом просторе».
Среди прочих искусств в особом положении находилась архитектура, возможности которой в этот период не выходили за рамки проектирования новых задач.
[custom_ads_shortcode2]
20-е годы
В 20-х гг. среди советских художников существовало много различных группировок: Ассоциация художников революционной России, Общество станковистов, Общество московских художников, Общество русских скульпторов и др.
Несмотря на то что советское искусство тогда носило переходный характер, в нем постепенно вырабатывался общий стиль. В живописи определяющее значение приобретают классические традиции, и главным образом традиции русской реалистической школы. Художники все чаще обращаются к современности.
Вместе с мастерами старшего поколения выступают и молодые живописцы. Для этого времени характерны работы С. Малютина, А.
Архипова, Г. Ряжского в портретном жанре, Б. Иогансона — в бытовом, М.
Грекова, И. Бродского, А. Герасимова — в историко-революционном, А.
Рылова, Н. Крымова, Б. Яковлева — в пейзажном и т.
д. Изменяют свое отношение к окружающему, к задачам искусства художники, группировавшиеся до революции вокруг журнала «Мир искусства», бывшие сезаннисты. П.
Кончаловский, И. Машков, А. Куприн переживают расцвет своего дарования; реальным, жизненным содержанием наполняется еще недавно стилизаторское творчество К.
Петрова-Водкина; новый подход к проблемам образной выразительности сказывается в произведениях М. Сарьяна, С. Герасимова и др.
Особенно ярко проявились новаторские тенденции советской живописи в картине «Оборона Петрограда» А. Дейнеки (1928 г. ).
В графике видное место заняла политическая карикатура (Б. Ефимов, Л. Бродаты и др.
). Одновременно растет значение книжной иллюстрации, в особенности книжной гравюры на дереве (А. Кравченко, П.
Павлинов и др. ). Ее крупнейший мастер В.
Фаворский положил начало целому творческому течению. Успешным было развитие также станкового рисунка, выполненного углем, карандашом, литографией или черной акварелью (Н. Купреянов, Н.
Ульянов, Г. Верейский, М. Родионов).
Скульптура 20-х гг. продолжала следовать идеям ленинского плана «монументальной пропаганды». Круг ее задач заметно расширился, больших успехов достигла портретная скульптура (А.
Голубкина, В. Домогацкий, С. Лебедева).
Однако основные усилия скульпторов попрежнему направляются на создание памятников. В отличие от первых гипсовых памятников, носивших временный характер, новые монументы сооружаются из бронзы и гранита. К ним относятся памятники В.
И. Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде (В. Щуко, В.
Гельфрейх, С. Есеев), на плотине Земо-Авчальской гидроэлектростанции в Закавказье (И. Шадр) и в Петрозаводске (М.
Образы обобщающего значения создали А. Матвеев («Октябрьская революция»), И. Шадр («Булыжник — оружие пролетариата»), В. Мухина («Ветер», «Крестьянка»), уже в то время определявшие своим творчеством лицо советской скульптуры.
После окончания гражданской войны возникли условия, благоприятные для развития архитектуры. Ее первоочередной, самой насущной задачей было жилищное строительство (комплексы жилых домов на Усачевой улице в Москве, на Тракторной улице в Ленинграде и т. д.
). Но очень скоро архитекторы поставили в центр своего внимания градостроительные проблемы, сооружение общественных ансамблей, промышленное строительство. А.
Щусев и И. Жолтовский разрабатывают первый план реконструкции Москвы. Под их руководством осуществляется планировка и строительство Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 г.
А. Щусев создает мавзолей В. И.
Ленина. До конца 20-х гг. по планам советских архитекторов был построен ряд зданий различного назначения (дом «Известий» Г.
Бархина; Госбанк СССР И. Жолтовского; Центральный телеграф И. Рерберга), промышленных комплексов (Волховская гидроэлектростанция О.
Мун-ца, Н. Гундобина и В. Покровского; Днепровская гидроэлектростанция В.
Веснина) и т. д.
Одной из важных сторон творческой деятельности советских архитекторов было стремление выработать новые формы архитектуры, соответствующие новым задачам, современным материалам и строительной технике.
[custom_ads_shortcode3]
30-е годы
Успехи советской живописи этих лет особенно полно представляет новый этап творчества М. Нестерова, в работах которого (портреты академика И. Павлова, братьев Кориных, В.
Мухиной, хирурга С. Юдина) глубина и рельефность изображения человеческих характеров соединяется с широкой общей темой творческого труда советских людей. Высокий уровень портретной живописи поддерживают П.
Корин (портреты А. Горького, М. Нестерова), И.
Грабарь (портрет сына, портрет С. Чаплыгина), П. Кончаловский (портрет В.
Мейерхольда, портрет студента-негра), Н. Ульянов и др. Тема гражданской войны воплотилась в картине С.
Герасимова «Клятва сибирских партизан». На исторические сюжеты написаны также «Старые хозяева» и «Утро офицера царской армии» Кукрыниксов (М. Куприянов, П.
Крылов, Н. Соколов). Выдающимся мастером картин на современную тему становится А.
Дейнека («Мать», «Будущие летчики» ит. д. ).
Важный шаг по пути развития бытового жанра делают Ю. Пименов («Новая Москва») и А. Пластов («Колхозное стадо»).
Развитие графики в этот период связано прежде всего с книжной иллюстрацией. В этой области с успехом работают и мастера старшего поколения — С. Герасимов («Дело Артамоновых» М.
Горького), К. Рудаков (иллюстрации к произведениям Г. Мопассана), и молодые художники — Д.
Шмаринов («Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Петр I» А. Толстого), Е.
Кибрик («Кола Брюньон» Р. Роллана, «Легенда об Уленшпигеле» Шарля де Костера), Кукрыниксы («Жизнь Клима Самгина» М. Горького и другие), А.
Каневский (произведения Салтыкова-Щедрина). Заметное развитие получила иллюстрация советской детской книги (В. Лебедев, В.
Конашевич, А. Пахомов). Принципиально важное изменение по сравнению с предшествующим периодом состояло в том, что советские мастера иллюстрации переключились (хотя и несколько односторонне) с декоративного оформления книги на раскрытие идейного и художественного содержания литературных образов, на разработку человеческих характеров и драматургии действия, выраженной в веренице следующих друг за другом изображений.
В книжной иллюстрации наряду с реалистическим рисунком, акварелью, литографией сохраняет свое значение и гравюра, представленная произведениями признанных мастеров, как В. Фаворский («Vita Nuova» Данте, «Гамлет» Шекспира), М. Пиков, А.
Гончаров. В области станковой графики на первый план в это время выдвигается портретный жанр (Г. Верейский, М.
Родионов, А. Фонвизин).
Серьезным препятствием на пути развития советского искусства в эти годы является ремесленничество, тенденции ложной монументальности, парадности, связанные с культом личности Сталина.
В искусстве архитектуры наиболее важные задачи решались в связи с проблемами градостроительства и сооружением жилых, административных, театральных и других зданий, а также крупных промышленных объектов (таких, например, как автозавод в Москве, мясокомбинат в Ленинграде, теплоцентраль автозавода в Горьком и т. д. ).
Среди архитектурных произведений особенно характерны для этих лет дом Совета Министров в Москве (А. Ленгман), гостиница «Москва» (А. Щусев, Л.
Савельев, О. Стапран), Театр Советской Армии в Москве (К. Алабян, В.
Симбирцев), санаторий имени Орджоникидзе в Кисловодске (М. Гинзбург), речной вокзал в Химках (А. Рухлядьев) и др.
Основной эстетической тенденцией в ходе этих работ стало тяготение к традиционным формам классической ордерной архитектуры. Некритическое использование таких форм, механическое перенесение их в современность нередко приводило к ненужной внешней пышности и неоправданным излишествам.
Новые важные черты приобретает искусство скульптуры. Усиление связей монументально-декоративной скульптуры с архитектурой становится характерной особенностью этого периода. Скульптурное произведение — группа «Рабочий и колхозница» — Мухиной возникло на основе архитектурного проекта павильона СССР на Международной выставке 1937 г.
в Париже. Синтез скульптуры с архитектурой проявился и в оформлении Московского метрополитена, канала имени Москвы, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, павильона СССР на Международной выставке в Нью-Йорке.
Из произведений монументальной скульптуры этих лет наибольшее значение имели памятники Тарасу Шевченко в Харькове (М. Манизер) и Кирову в Ленинграде (Н. Томский).
Дальнейшее развитие получает скульптурный портрет (В. Мухина, С. Лебедева, Г.
Кепинов, 3. Виленский и другие). Многие скульпторы успешно работают над типическим обобщением образов современников («Металлург» Г.
Мотовилова, «Молодой рабочий» В. Синайского).
Сформировать представление о начале нового этапа в развитии культуры и искусства.
Первые мероприятия советской власти в области искусства и сохранения художественного наследия прошлого. Расцвет агитационного массового искусства. План монументальной пропаганды, его цели и задачи, этапы реализации, историческое значение.
Декрет СНК РСФСР от 12 апреля 1918 г. «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг и выработке проектов памятников Российской социалистической революции». Широкое привлечение художников разных направлений к практической реализации плана.
Постановка временных памятников великим революционерам, деятелям науки и искусства и мемориальных досок в Москве, Петрограде и других городах, отражение в них классических традиций, новой символики и революционной романтики. Многоплановость стилевых исканий и творческих почерков художников. Мемориальные доски и первые монументы.
«Окна сатиры РОСТА». Плакаты М. М.
Черемных и В. В. Маяковского.
Творчество Д. С. Моора и В.
Н. Дени. Агитационный фарфор.
Революционный пафос произведений Б. М. Кустодиева, К.
Ф. Юона, А. А.
Основные произведения: Мемориальные доски: С.Т. Коненков «Павшим в борьбе за мир и братство народов» (1918, Москва), М.Г. Манизер «Рабочий»(1920, Москва). Монументы: «А.Н. Радищев» – Л. В. Шервуд (1918, Петроград), «Н.Г. Чернышевский» Т. Э. Залькалн (1918, Петроград), «Т. Г. Шевченко» – Я.Х. Тильберг (1918, Петроград), «Ф. М. Достоевский» – С. Д. Меркуров (1918, Москва), «Памятник Лассалю» – В. А. Синайский (1918, Петроград). Плакаты: Д. С. Моор (Дмитрий Стахиевич Орлов; 1883 – 1946): «Ты записался добровольцем?» (1920), «Помоги!» (1921 – 1922), «Красный подарок белому пану» (плакат; 1921). Дени (Виктор Николаевич Денисов; 1893 – 1946): «Капитал» (плакат, 1919), «На могиле контрреволюции» (1920), «Кулак-мироед», «Учредительное собрание» (1921). «Окна РОСТА»: В. В. Лебедев («На страже Октября», 1920). Графика Н. А. Андреева (1873 – 1932) «Лениниана». Живопись: А.А. Рылов (1870 – 1939) «В голубом просторе» (1918), К.Ф. Юон (1875 – 1958) «Новая планета» (1921), Б. М. Кустодиев «Большевик» (1919 – 1920), К. Петров-Водкин «Петроградская мадонна» (1920).
Архитектура. Первые декреты советского правительства. Ленинский план монументальной пропаганды. Высокий гражданский пафос, одно из важнейших качеств определяющих содержание советской архитектуры первых послереволюционных лет. «Башня Татлина» (1918 год) – проект памятника III Интернационалу- В. Татлин). Создание ВХУТЕМАС – первое учебное заведение готовившее архитекторов. АСНОВА (Ассоциация Новых Архитекторов, 1923 год) – архитекторы Н.А. Ладовский, Л.М. Лисицкий, К.С. Мельников – разработка форм и поиск рациональных фактров восприятия. ОСА – Организация Современных Архиььекторов – Братья Веснины (Л.А., В.А. иА.А.), М.Я. Гинзбург и др. – стояли на позициях конструктивизма, «без балласта изобразительности».
Строительство ГЭС (Волховская, Каширская). Восстановление и строительство заводов. Разработка планов реконструкции и городов.
Строительство жилых комплексов в Москве и Ленинграде, Харькове, Донбассе. Проект – идея коммунального дома Н. А.
Ладовский. Жилые комбинаты. Конкурсные проекты: 1923 год – Дворец труда; 1931 год – Дворец Советов.
Первые павильоны ВДНХ. Башня радиостанции «Коминтерн» на Шаболовке в Москве (1922 год; инженер В. Г.
Проекты братьев Весниных: проект Дворца культуры автозавода им. В. М.
Лихачева в Москве, проект универмага, проект Центрального телеграфа и проект Дворца труда . Г. Бархин – Дом «Известий» на площади Пушкина в Москве.
Здание Ценгтросоюза, институт В. И. Ленина на Ленинских горах, кинофабрики, клубы нового типа, Дом Наркомтяжпрома на Красной площади (И.
Продолжают творить архитекторы старшего покодения – А. В. Щусев Мавзолей В.
И. Ленина (1924 год). Самостоятельная работа: записать названия работ, сделать сообщение о творчестве «Окон сатиры РОСТА» и деятельности В.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:
Сформировать представление о начале нового этапа в развитии культуры и искусства.
Первые мероприятия советской власти в области искусства и сохранения художественного наследия прошлого. Расцвет агитационного массового искусства. План монументальной пропаганды, его цели и задачи, этапы реализации, историческое значение. Декрет СНК РСФСР от 12 апреля 1918 ᴦ. ʼʼО снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг и выработке проектов памятников Российской социалистической революцииʼʼ. Широкое привлечение художников разных направлений к практической реализации плана. Постановка временных памятников великим революционерам, деятелям науки и искусства и мемориальных досок в Москве, Петрограде и других городах, отражение в них классических традиций, новой символики и революционной романтики. Многоплановость стилевых исканий и творческих почерков художников. Мемориальные доски и первые монументы. ʼʼОкна сатиры РОСТАʼʼ. Плакаты М.М. Черемных и В.В. Маяковского. Творчество Д.С. Моора и В.Н. Дени. Агитационный фарфор.
Основные произведения: Мемориальные доски: С.Т. Коненков ʼʼПавшим в борьбе за мир и братство народовʼʼ (1918, Москва), М.Г. Манизер ʼʼРабочийʼʼ(1920, Москва). Монументы: ʼʼА.Н. Радищевʼʼ – Л. В. Шервуд (1918, Петроград), ʼʼН.Г. Чернышевскийʼʼ Т. Э. Залькалн (1918, Петроград), ʼʼТ. Г. Шевченкоʼʼ – Я.Х. Тильберг (1918, Петроград), ʼʼФ. М. Достоевскийʼʼ – С. Д. Меркуров (1918, Москва), ʼʼПамятник Лассалюʼʼ – В. А. Синайский (1918, Петроград). Плакаты: Д. С. Моор (Дмитрий Стахиевич Орлов; 1883 – 1946): ʼʼТы записался добровольцем?ʼʼ (1920), ʼʼПомоги!ʼʼ (1921 – 1922), ʼʼКрасный подарок белому пануʼʼ (плакат; 1921). Дени (Виктор Николаевич Денисов; 1893 – 1946): ʼʼКапиталʼʼ (плакат, 1919), ʼʼНа могиле контрреволюцииʼʼ (1920), ʼʼКулак-мироедʼʼ, ʼʼУчредительное собраниеʼʼ (1921). ʼʼОкна РОСТАʼʼ: В. В. Лебедев (ʼʼНа страже Октябряʼʼ, 1920). Графика Н. А. Андреева (1873 – 1932) ʼʼЛенинианаʼʼ. Живопись: А.А. Рылов (1870 – 1939) ʼʼВ голубом простореʼʼ (1918), К.Ф. Юон (1875 – 1958) ʼʼНовая планетаʼʼ (1921), Б. М. Кустодиев ʼʼБольшевикʼʼ (1919 – 1920), К. Петров-Водкин ʼʼПетроградская мадоннаʼʼ (1920).
Архитектура. Первые декреты советского правительства. Ленинский план монументальной пропаганды. Высокий гражданский пафос, одно из важнейших качеств определяющих содержание советской архитектуры первых послереволюционных лет. ʼʼБашня Татлинаʼʼ (1918 год) – проект памятника III Интернационалу- В. Татлин). Создание ВХУТЕМАС – первое учебное заведение готовившее архитекторов. АСНОВА (Ассоциация Новых Архитекторов, 1923 год) – архитекторы Н.А. Ладовский, Л.М. Лисицкий, К.С. Мельников – выработка форм и поиск рациональных фактров восприятия. ОСА – Организация Современных Архиььекторов – Братья Веснины (Л.А., В.А. иА.А.), М.Я. Гинзбург и др.
Строительство ГЭС (Волховская, Каширская). Восстановление и строительство заводов. Разработка планов реконструкции и городов.
Строительство жилых комплексов в Москве и Ленинграде, Харькове, Донбассе. Проект – идея коммунального дома Н. А.
Ладовский. Жилые комбинаты. Конкурсные проекты: 1923 год – Дворец труда; 1931 год – Дворец Советов.
Первые павильоны ВДНХ. Башня радиостанции ʼʼКоминтернʼʼ на Шаболовке в Москве (1922 год; инженер В. Г.
Проекты братьев Весниных: проект Дворца культуры автозавода им. В. М.
Лихачева в Москве, проект универмага, проект Центрального телœеграфа и проект Дворца труда . Г. Бархин – Дом ʼʼИзвестийʼʼ на площади Пушкина в Москве.
Здание Ценгтросоюза, институт В. И. Ленина на Ленинских горах, кинофабрики, клубы нового типа, Дом Наркомтяжпрома на Красной площади (И.
Продолжают творить архитекторы старшего покодения – А. В. Щусев Мавзолей В.
И. Ленина (1924 год). Самостоятельная работа: записать названия работ, сделать сообщение о творчестве ʼʼОкон сатиры РОСТАʼʼ и деятельности В.
Источники:
