Особенности средневекового искусства Западной и Центральной Европы определялись своеобразием процесса формирования феодального общества на территории бывшей Западной Римской империи. Он протекал иным путем, чем на Востоке. Гибель рабовладельческого строя была ускорена нашествием в конце 4 в.
варварских племен (вестготов, гуннов и др. ), переживавших феодализацию свободной сельской общины. Попытки создания «варварских королевств» в 5—10 вв.
(государство франков, империя Каролингов, Оттоновская империя) не привели к образованию централизованных государств, как в Византии. Западная империя распалась на экономически и политически самостоятельные феоды. Культура и искусство пришли в упадок, но лишь на непродолжительное время.
Утверждение феодальной формации в западноевропейском обществе в начале 2 тыс. вызвало подъем художественной культуры. Перспективность средневековой культуры Западной Европы определялась тем, что варвары «омолодили» Европу. Это обновление свершили «не их специфические национальные особенности, а просто их варварство, их родовой строй». Они сумели сохранить и перенести в феодальное государство осколок родового строя в форме сельских общин. Даже в условиях жесточайшего крепостничества они утвердили более мягкую по сравнению с рабовладельческой форму зависимости, укрепили локальную сплоченность и способность к сопротивлению феодальному гнету, что привело к постепенному освобождению крепостных крестьян как класса. Появление чувства социальной общности сопровождалось в средние века ростом чувства независимости, сознания права сильного, которые завоевывались личным мужеством и отвагой. Раздробленность феодального общества, самостоятельность рыцарей, их беспримерная отвага пробуждали дух независимости, который в дальнейшем в новых условиях общественной жизни стал основой развития индивидуализма. Разграничение и противоборство светской и духовной власти, рост вольных городов и освободительной борьбы народа создавали условия для развития светской культуры и усиления роли личности, ее самосознания. В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др.) в Западной и Центральной Европе совершался сложный процесс взаимопроникновения культур античной и варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя. В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с 5 в. на первый план выступили наделенные первозданной силой «варварские» элементы: образы фольклорной традиции племен, разрушивших дряхлеющий Рим. Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как бы воплощали силы неутомимой жизненной борьбы. Часто эти изображения сплетались в орнаменты сложной композиции и своевольного ритма. В них находили отражение древние языческие представления, страх перед стихией природы и действием тайных сил колдовства и христианские учения о греховности мира, враждебности его человеку.
Плодотворное воздействие на формирование искусства Западной Европы оказало искусство христианского Египта, народов Передней Азии. Однако интерес к античности не иссяк. Вместе с унаследованным от поздней античности христианством, западноевропейское средневековье восприняло и многие художественные формы, и иконографию, в которой утверждался образ страдающего, но возвеличенного человека — Христа. Непосредственным источником культуры на Западе служила культура позднего Рима — в научной сфере господствовала латынь.
Сохранило авторитет наследие античных философов, поэтов, ораторов. В архитектуре разрабатывался тип римской базилики. Народы Западной и Центральной Европы, однако, более свободно, чем византийцы, претворяли классическое наследие. В античном искусстве их привлекала объемно-пластическая выразительность, в зданиях позже возникшего романского стиля чувствовалась классическая композиция, благородная простота форм.
Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своем десятивековом развитии прошло три этапа: дороманский (сер. 5—10 вв. ), романский (11—12 вв.
) и готический (конец 12—14 вв. ). В некоторых государствах готическое искусство в 15—16 вв.
(«пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса. В дороманский период начинали выкристаллизовываться основные принципы средневекового искусства. В искусстве Каролингского Возрождения (8—9 вв.
) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности, и вместе с тем отмечалось тяготение к одухотворенности образов. В искусстве Оттоновской империи (10 в. ) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графичность решений, увлечение варварским великолепием — черты, подготовившие романский стиль.
Центральная Европа в начале XXI века
Центральная ЕвропаЦентральная Европа с географической точки зрения включает следующие европейские страны:
Население
[custom_ads_shortcode1]
Народы
[custom_ads_shortcode2]
Языки
- Немецкий язык (нем. Deutsch, Deutsche Sprache) — язык немцев, австрийцев и части швейцарцев, официальный язык Германии, Австрии, Лихтенштейна, один из официальных языков Швейцарии, Люксембурга и Бельгии. (Индоевропейская семья, германская ветвь, западногерманская группа)
- Венгерский язык (венгер. Magyar nyelv, Уральская семья, финно-угорская ветвь, угорская группа)
- Польский язык (уст. ляшский; język polski, polszczyzna) (Индоевропейская семья, славянская ветвь, западнославянская группа, лехитская подгруппа)
- Словацкий язык (слов. slovenčina, slovenský jazyk) (Индоевропейская семья, славянская ветвь, западнославянская группа)
- Словенский язык (словен. slovenski jezik, slovenščina) (Индоевропейская семья, славянская ветвь, южнославянская группа, западная подгруппа)
- Хорватский язык (xорват. hrvatski jezik, hrvatski) (Индоевропейская семья, славянская ветвь, южнославянская группа, западная подгруппа)
- Чешский язык (чешск. čeština) (Индоевропейская семья, славянская ветвь, западнославянская группа)
[custom_ads_shortcode3]
Тип воспроизводства
Тип воспроизводства — Первый. Во всех странах в начале XXI века наблюдается демографический кризис.
[custom_ads_shortcode1]
Миграции
Потоки миграций
Центры миграций
В среднем 2 000 000 человекВ среднем 300 000 человек
[custom_ads_shortcode2]
Концепция Центральной Европы
Центральная Европа — не столько географическая реальность, сколько историческая, в определенном смысле историко-идеологическая концепция. Нет никаких естественных границ — морей, крупных рек или горных хребтов, отделяющих этот регион от западных, восточных или южных соседей (единственное исключение — север, где естественной границей Центральной Европы служит Балтийское побережье). При этом история Центральной Европы имеет ряд особенностей. До XIX века Центральная Европа отличалась государственно-политическом единством в рамках двух крупных держав — империи Габсбургов и Речи Посполитой — при этнокультурном многообразии.
Фридриха Науман, очерченную им в одноименной книге в разгар Первой мировой войны выдвинул концепцию Mitteleuropa (нем. — срединная Европа). В ней Центральная (точнее, «Средняя») Европа рассматривалась как сфера влияния Германии, расширенная после ее предполагаемой победы в войне, но при этом и оговаривалась необходимость строить сотрудничество между странами региона, прежде всего экономическое, на взаимовыгодной основе.
В новом виде концепция Центральной Европы стала предметом относительно широких дебатов в 1980-е годы. Принадлежность Польши, Чехословакии, Венгрии к сфере влияния СССР вызывавала у большей части интеллектуальной элиты этих стран неприятие и отторжение[источник не указан 27 дней]. Отсюда возникало представление о необходимости в будущем вырваться из этой сферы и «вернуться в Европу», которая отождествлялась таким образом с Западной Европой. Именно в этом заключался пафос получившего в 1980-е годы «широкую известность в узких кругах» эссе Милана Кундеры о Центральной Европе, которую он описывал как Европу «похищенную», плененную чуждым ей Востоком, олицетворяемым Россией/СССР.
Фактически «легализация» концепции Центральной Европы произошла уже после революций 1989 г., покончивших с коммунистическими режимами. Стало ясно, что посткоммунистические преобразования в Польше, Чехии, Венгрии идут быстрее, чем в бывшем СССР (за исключением стран Балтии) и бывшей Югославии. Так «большая» социалистическая Восточная Европа 1940-1980-х годов стала рассматриваться как несколько регионов, одним из которых и стала новоявленная Центральная Европа.
[custom_ads_shortcode3]
См. также
- Географический центр Европы
[custom_ads_shortcode1]
Ссылки
⇐ Предыдущая26272829303132333435Следующая ⇒Своеобразие истории Западной и Центральной Европы в I тысячелетии определилось нашествием варварских племен (вестготов, гуннов и др.). Это привело к сложному процессу взаимопроникновения культур античной и варварских народов, преобладания с V в. “варварских” элементов художественной культуры.
Этапы развития средневековой культуры Западной и Центральной Европы: I – дороманский (cepедине V – X вв.)II – романский (XI – XII вв.)III – готический (конец XII – XIV вв.).
Дороманский этап – это время формирования основных принципов средневекового искусства. Они нашли проявление в искусстве империи Каролингов (VIII – IX вв.), в художественной культуре Оттоновской империи (Х в.), государства франков, что подготовило появление романского стиля.
Романское искусствоРоманский стильсложился в XI – XII вв. и отразил религиозное мировоззрение феодального общества. Средоточием умственной жизни, образования, художественного творчества были монастыри. Романская архитектура отличалась мощью, скульптура – мятущимся духом, что отразило влияние традиций варварского искусства, бурного характера эпохи.
Отличительные черты романской архитектуры – суровость и мощь – были обусловлены стремлением к прочности, способностью к обороне в периоды феодальных усобиц. Наиболее характерные архитектурные сооружения раннего Средневековья замки духовных и светских феодалов, церкви и монастыри. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в.), замок Гайар на Сене (XII в.), город-крепость Каркассон в Провансе (XII – XIII вв.), аббатство Мон Сен Мишель д’Эгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII – нач. XIII вв.) и другие.
Самое значительное создание романской архитектуры – храм, отличавшийся суровой благородной красотой. Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. В плане – это латинский крест.
Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. Арки, столбы, колонны, массивные стены с щелевидными окнами – все это воздействовало на человека, создавая представление об обширности пространства. Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой.
Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции. Пример церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI – XII вв.
Романский храм объединял все виды искусств. Его внутренние стены покрывали фрески. Новым явлением были витражи[259], заполнившие оконные проемы. В витражах изображались сюжеты и образы из Священного писания, житий святых. Эпизоды библейской истории стали сюжетами фресок, напр., цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуатье (конец XI – начало XII в.).
Во Франции достигает расцвета романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, напр., Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в.). Как и живопись, романская скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, использовалась, в основном, во внешнем оформлении собора. Расцвета романская скульптура достигла в середине XII в., например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (ок. 1135 – 1155 гг.). В центре – образ Христа, исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Так подготовлен был следующий этап в развитии европейского искусства.
Готическое искусствоГотическое искусство следующий этап в развитии средневековой культуры. Развивая традиции романского стиля, готика в то же время явилась более зрелым стилем, обращенным в большей степени к жизни, природе и человеку.
Термин “готический стиль” ведет происхождение от названия германских племен готов, первоначально обитавших у берегов Балтийского моря. В представлении средневековых итальянцев “готы” – это северные народы, поэтому архитектурный стиль северных по отношению к Италии стран назывался готическим.
Во Франции романский стиль перешел в готический. Если в период XI – XII вв. наиболее высоким уровнем развития архитектуры отличались южные районы Франции, то с середины XII века, когда ведущая роль в экономической и политической жизни страны переходит к северным провинциям, значительные архитектурные сооружения создаются в таких культурных центрах, как Париж, Амьен, Реймс, Руан.
Общественная жизнь города сосредоточивалась в соборе, массивы стен и сводов которого были преобразованы в своеобразный скелет, каркас; пластика архитектурных форм – подчеркнутые вертикали опор, стрельчатые арки, остроконечные шатры и фронтоны и т.д. – создавала впечатление легкости, невесомости, ажурности. Формы готического здания приобрели характерную расчлененность, вертикальность, остроконечность, насыщенность пластикой, легкость, динамичность. Высота готических соборов вдвое больше, чем романских; это придает и внутреннему пространству устремленность ввысь, интерьер приобретает величественный характер. Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности.
Первая значительная постройка готического собора – Нотр-Дам де Пари – Собор парижской Богоматери, заложенный в 1163 г. Другие соборы: в Реймсе (начат около 1210 г.), в Амьене (начат в 1220 г., Франция); в Страсбурге (Эльзас) и Кельне (Германия).
Период расцвета готики во Франции и Германии – XII – XIII вв. В XIV в. в связи со Столетней войной строительство соборов было прервано.
В XV в. готический стиль преобразуется в направлении большего украшательства, усложненного рисунка деталей, стремления к большей аффективности (эта поздняя разновидность стиля получила название “пламенеющей готики”).
В средневековом городе, кроме собора, было еще одно здание, выделявшееся из общей массы домов, – ратуша. Во Франции, Англии, Германии, Бельгии XIII – XV вв. оформление ратуши было подражанием формам готического собора. Как и собор, ратуша являлась символом города, его самоуправления, стремления к независимости.
Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция). Однако за пределами Франции и Германии готика нашла воплощение не как стиль архитектуры, а как стиль архитектурного оформления, что не одно и то же. Почти во всех странах Западной Европы в XIV – XV вв.
при строительстве культовых зданий стали использовать оформление, создававшее впечатление готики. Но это была лишь псевдоготика. Особенного распространения она достигла в Англии, хотя там есть несколько соборов, которые можно назвать готическими и по их конструкции.
Следует отметить своеобразие архитектуры средневековой Италии в XIII – XIV вв. Здесь культовые здания не являлись ведущим архитектурным типом, активно велось обширное светское строительство. Одним из выдающихся памятников архитектуры этого периода является Дворец дожей в Венеции, неповторимое архитектурное сооружение. Композиция фасада основана на контрасте стены, прорезанной редко расставленными окнами, и несущей ее ажурной аркады. В художественном образе Дворца дожей сочетается монументальность и гуманистичность, “человечность” архитектуры. Готика была принципиально новым стилем, представляла собой самостоятельную новаторскую систему образной выразительности архитектурного языка.
Таким образом, в эпоху Средневековья были созданы художественные ценности, вошедшие в золотой фонд мировой культуры.
⇐ Предыдущая26272829303132333435Следующая ⇒Дата добавления: 2016-11-22; просмотров: 636 | Нарушение авторских прав
Рекомендуемый контект:
Похожая информация:
Поиск на сайте:
Своеобразие истории Западной и Центральной Европы в I тысячелетии определилось нашествием варварских племен (вестготов, гуннов и других). Это привело к сложному процессу взаимопроникновения культур античной и варварских народов, к преобладанию с V века “варварских” элементов художественной культуры.
Этапы развития средневековой культуры Западной и Центральной Европы: I – дороманский (середина V-X вв.) II – романский (X 1-ХII вв.) III- готический (конец XII-XIV вв.).
Дороманский этап – это время формирования основных принципов средневекового искусства. Они нашли проявление в искусстве империи Каролингов (VIII-IX вв.), в художественной культуре Оттоновской империи (X в.), государства франков, что подготовило появление романского стиля.
[custom_ads_shortcode2]
Романское искусство
Романский стиль сложился в XI-ХII веках и отразил религиозное мировоззрение феодального общества. Средоточием умственной жизни, образования, художественного творчества были монастыри. Ромайская архитектура отличалась мощью, скульптура – мятущимся духом, что отразило влияние традиций варварского искусства, бурного характера эпохи.
Отличительные черты романской архитектуры – суровость и мощь – были обусловлены стремлением к прочности, способностью к обороне в периоды феодальных усобиц. Наиболее характерные архитектурные сооружения раннего Средневековья – замки духовных и светских феодалов, церкви и монастыри. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в.
), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель д’Эгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв.
Самое значительное создание романской архитектуры – храм, отличавшийся суровой благородной красотой. Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. В плане – это латинский крест. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. Арки, столбы, колонны, массивные стены со щелевидными окнами – все это воздействовало на человека, создавая представление об обширности пространства. Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой. Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв.).Романский храм объединял все виды искусств. Его внутренние стены покрывали фрески. Новым явлением были витражи, заполнившие оконные проемы. В витражах изображались сюжеты и образы из Священного писания, житий святых. Эпизоды библейской истории стали сюжетами фресок, например, цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуатье (конец XI – начало XII в.).*225: {Витраж – вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы.} Во Франции достигает расцвета романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в.). Как и живопись, романская скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, использовалась, в основном, во внешнем оформлении собора. Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в.). В центре – образ Христа, исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости.
Готическое искусство Готическое искусство – следующий этап в развитии средневековой культуры. Продолжая традиции романского стиля, готика в то же время явилась более зрелым стилем, обращенным в большей степени к жизни, природе и человеку.
Термин “готический стиль” ведет происхождение от названия германских племен – готов, первоначально обитавших у берегов Балтийского моря. В представлении средневековых итальянцев “готы” – это северные народы, поэтому архитектурный стиль северных по отношению к Италии стран назывался готическим.Во Франции романский стиль перешел в готический. Если в период XI—XII веков наиболее высоким уровнем развития архитектуры отличались южные районы Франции, то с середины XII века, когда ведущая роль в экономической п политической жизни страны переходит к северным провинциям, значительные архитектурные сооружения создаются в таких культурных центрах, как Париж, Амьен, Реймс, Руан.
Общественная жизнь города сосредоточивалась в соборе, массивы стен и сводов которого были преобразованы в своеобразный скелет, каркас; пластика архитектурных форм – подчеркнутые вертикали опор, стрельчатые арки, остроконечные шатры и фронтоны и т. д. – создавала впечатление легкости, невесомости, ажурности.
Формы готического здания приобрели характерную расчлененность, вертикальность, остроконечность, насыщенность пластикой, легкость, динамичность. Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Это придает и внутреннему пространству устремленность ввысь, а интерьер приобретает величественный характер.
Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности. Первая значительная постройка готического собора – это Нотр-Дам де Пари (Собор парижской Богоматери, заложен в 1163 г. ).
Другие соборы: в Реймсе (начат около 1210 г. , Франция), в Амьене (начат в 1220 г. , Франция); в Страсбурге (Эльзас) и Кельме (Западная Германия).
Период расцвета готики во Франции и Германии – XII-XIII века. В XIV веке в связи со Столетней войной строительство соборов было прервано. В XV веке готический стиль преобразуется в направлении украшательства, усложненного рисунка деталей, стремления к большей эффективности (эта поздняя разновидность стиля получила название “пламенеющей готики”).
В средневековом городе, кроме собора, было еще одно здание, выделявшееся из общей массы домов, – ратуша. Во Франции, Англии, Германии, Бельгии XIII-ХV веков оформление ратуши было подражанием формам готического собора. Как и собор, ратуша являлась символом города, его самоуправления, стремления к независимости.
Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция). Однако за пределами Франции и Западной Германии готика нашла воплощение не как стиль архитектуры, а как стиль архитектурного оформления, что не одно и то же. Почти во всех странах Западной Европы в XIV-XV веках при строительстве культовых зданий стали использовать оформление, создававшее впечатление готики.
Особенного распространения она достигла в Англии, хотя там есть несколько соборов, которые можно назвать готическими и по их конструкции. Таким образом, в эпоху Средневековья были созданы художественные ценности, вошедшие в золотой фонд мировой культуры.
Источники:
