Зарождение английского Ренессанса традиционно относят ко второй половине XIV в. , увязывая его с экономическими и социально-политическими изменениями, вызванными бурным ростом промышленности и расширением товарно-денежных отношений. Потрясения Столетней войны с Францией (1337–1453), бедственное положение изгоняемых со своих земель крестьян (огораживание их наделов для выращивания овец) вели к постоянным вспышкам насилия как со стороны правителей, так и обездоленных людей.
Крупнейшее восстание сельской и городской бедноты 1381 г. под руководством Уота Тайлера, с трудом подавленное властями, вынуждает их пойти на отмену барщины, а вскоре и крепостного права. Укрепляющееся третье, предпринимательское, сословие использует любые способы, включая и разбойные нападения на морские караваны, прежде всего испанские, для обогащения и усиления своего влияния, в конечном итоге подготавливая буржуазную революцию середины XVII в.
В 1588 г. английскому флоту удается рассеять испанскую «Непобедимую армаду» и утвердить свое превосходство на океанских просторах. В этой тревожной обстановке социального брожения, нарастающих имущественных и сословных конфликтов идет становление новой английской культуры и литературы, высшим и определяющим ее своеобразие достижением которой станут театр и драматургия.
Предлагается следующая периодизация литературы английского гуманизма: предвозрождение (конец XIV–XV вв.); Раннее Возрождение (первая половина XVI в.); Зрелое Возрождение (со второй половины XVI в.).
В переходную эпоху от Средневековья к Возрождению выделяется творчество Уильяма Ленгледа (ок. 1332–1400) и его морально-дидактическая поэма «Видение о Петре Пахаре» (1362). Используя распространенный в средние века жанр «видений», автор наполняет его ренессансным ощущением полноты и разнообразия земного бытия.
В состоящей из двенадцати видений поэме действуют как аллегорические персонажи (Правда, Зло, Взятка, Обман, Чревоугодие), так и конкретные люди разных званий и сословий (пахари и отшельники, купцы и монахи, нищие и бродяги, менестрели и рыцари, священники и епископы, даже сам король). Многое они повидали, побывали в святых местах и в Риме, но путь к Правде, оказывается, знает лишь один Петр Пахарь. С утра до ночи честно обрабатывавший землю, растивший так необходимый всем хлеб, он может точно указать, что этот путь пролегает через Труд.
Поэма Ленгледа интересна и тем, что в ней впервые встречается упоминание о благородном разбойнике Робине Гуде. Отчаянный и мудрый предводитель лесной братии, «вольный стрелок», воплощение разбойничьей стихии и настоящей рыцарственности, он не нуждается в оправдании любых своих действий. Дерзко попирая «священную» неприкосновенность частной собственности, стержневые законы мира господ, Робин Гуд то и дело вынуждает их, привыкших безнаказанно издеваться над подданными, почувствовать, что значит жить в страхе и унижении.
В получивших широчайшее распространение народных балладах о Робин Гуде и его сподвижниках подробно рассказывается о выбранной ими, и далеко не всегда по доброй воле, полной опасностей жизни. Мы видим, как вопреки всему, они сохраняют веселый нрав, остаются искренними, щедрыми и самоотверженными. Шервудский лес, в котором обитают добрые молодцы, становится символом надежды, свободы и братства.
Все сто сорок человек живут одной семьей, всегда готовы прийти на помощь не только своим, но и каждому, кто несправедливо обижен, нуждается в защите, терпит нужду. Лесные братья умеют найти способы наказать жестоких феодалов, жадных монахов и купцов, но особенно достается ноттингемскому шерифу, которому никак не удается с ними справиться.
Крупнейшим писателем английского проторенессанса является Джеффри Чосер (1340–1400), самой значительной книгой которого стал проникнутый гуманистическим духом сборник стихотворных новелл «Кентерберийские рассказы» (1387–1400). Во многом сходный с «Декамероном» Боккаччо, он заметно отличается увеличением значимости основного сюжета, обрамляющего вставные новеллы, большей языковой и образной свободой. Привлекает многообразие самых различных типов паломников (Монах, Аббат, Студент, Рыцарь, Купец, Крестьянин, Юрист, Игуменья, Врач и т.д.), естественная связь характеров рассказчиков с выбранной ими для повествования тематикой. Для каждой новеллы Чосер находит наиболее подходящий тон ее подачи: то сентиментальный, то бравурный, то иронический, то рыцарственно-героический. Сказывается использование опыта самых популярных жанров: животного эпоса и аллегории, жития святых и проповеди, фаблио и басни, рыцарского романа и легенды. Как и во всей новеллистике Возрождения, самой популярной здесь является тема любви. Она предстает и как заурядное плотское влечение, и как подоплека преступления, и как сжигающая страсть, и как символ благородства, и как основа семейного счастья. Чосер далек от морализаторства, однако он не безразличен к своим персонажам и умеет найти художественное выражение своей сатирической, юмористической или апологетической оценки их мыслей и поступков.
Английская литература Раннего Возрождения представлена довольно значительным количеством имен, среди которых особое место занимает Томас Мор (1478–1535). Получивший общеевропейское признание как мыслитель и государственный деятель, он все же наиболее известен как автор романа «Золотая книга, столь же полезная, как и забавная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопии» (1516). Ставшее впоследствии нарицательным слово «утопия» Т. Мор придумал сам на основе греческих, обозначавших «несуществующее место, или место, которого нет». Построенный в форме беседы с мореплавателем Рафаилом Гитлодеем, который якобы был одним из спутников самого Америго Веспуччи, роман состоит из двух различающихся по содержанию частей. Первая, преимущественно сатирическая, обращена к современной автору ситуации в Англии, общим размышлениям о несовершенстве государственного правления, законов, имущественных отношений. Резко осуждая печально знаменитое огораживание полей, устами своего собеседника автор образно говорит о том, что овцы стали такими прожорливыми и неукротимыми, что поедают даже людей, разоряют и опустошают поля, дома и города. Главную причину постигших страну бед он видит в частной собственности, по своей сути несовместимой ни со справедливостью, ни с общественным благополучием.
Вторая часть «Утопии» – это и есть описание идеального мироустройства на далеком острове. В том государстве не знают частной собственности, оно представляет из себя федерацию городов, возглавляемую князем, которого пожизненно избирает сенат из числа кандидатов, предложенных народом. Основными структурными единицами хозяйственной и социально-организационной деятельности утопийцев являются семьи, занимающиеся тем или иным ремеслом.
Но все они одинаково приобщены к сельскому труду, поскольку каждый горожанин на два года обязательно переселяется в деревню. Всеобщий полезный труд, являющийся естественной и непреложной обязанностью утопийцев, обеспечивает им и всеобщее благосостояние. Подобно древним грекам, они особенно высоко ценят красоту, силу, физическое совершенство, но более всего – совершенство духовное, способность к созерцанию истины.
Имеющие равный доступ к образованию, медицинской помощи, материальным благам и управлению государством, утопийцы различаются лишь своими природными склонностями и задатками. Те же, кто не сумел ими разумно распорядиться, как и предоставляемой обществом свободой, становятся рабами, обреченными на повиновение и тяжелую работу. Т.
Мор, разумеется, понимал, как рискованно полагаться лишь на сознательность человека, как трудно всегда делать лишь правильный выбор. Поэтому «Утопия» и заканчивается его искренними словами: «Я охотно признаю, что в утопийской республике имеется очень много такого, чего я более желаю в наших государствах, нежели ожидаю».
Период зрелого английского Возрождения характеризуется расцветом театра, драмы и поэзии. Такие известные поэты, как Филипп Сидней (1554–1586) и Эдмунд Спенсер (1552–1599) в своих стихотворениях, ориентированных на античную традицию, ренессансное мировосприятие Петрарки, Ариосто, «Плеяды», создают красочные, романтизированные образы, отличающиеся лирической проникновенностью и одухотворенностью. Закладываются также основы многообразия жанровых форм романа.
Наряду с утопическими, появляются пасторальные романы, как, например, «Аркадия» (1581) Ф. Сиднея. К воспитательному жанру тяготеет написанный Джоном Лили (1554–1606) роман «Эвфуэс, или Анатомия остроумия» (1578–1580), выделяющийся изысканным, даже вычурным слогом, впоследствии прозванный «эвфуизмом».
Однако наивысшего блеска литература английского Ренессанса достигла в драматургии. Важнейшим основанием для этого во второй половине XVI в. стало все более очевидное слияние воедино рафинированно-аристократического, наследующего традиции античной классики театра и опыта бродячих актерских трупп, умевших развлекать на городских площадях массового простонародного зрителя.
Синтез этот оказался под силу так называемым «университетским умам» – взращенным народной культурой выходцам из третьего сословия, которые получили университетское образование и в силу этого оказались востребованными в высших кругах общества. Они создают первые произведения нового типа, руководят их постановками, подготавливая почву для творческого триумфа У. Шекспира.
Назовем некоторые имена и произведения. Самые первые трагедии «Горбодук» (1561) Т. Нортона и Т.
Секвила, «Трагическая история доктора Фауста» (1589) Кристофера Марло (1564–1593). Комедии чисто развлекательного или склоняющего к раздумьям содержания «Галатея» (1588), «Метаморфозы любви» (1590), «Матушка Бомби» (1594) Д. Лили, «Монах Бекон и монах Бончей» (1589), «Шотландская история короля Якова IV» (1591), «Приятная комедия о Джордже Грине, Векфилдском полевом стороже» (1593) Роберта Грина (1558–1592).
Высшим достижением английского Ренессанса, великолепным образцом мировой классики стало творчество Уильяма Шекспира (1564–1616), талантливого поэта и гениального драматурга. В богатейшем и насыщенном творческими исканиями наследии писателя можно выделить четыре периода, представляя которые мы выборочно назовем его произведения.
Первый период (1590–1594):
Ранние хроники: «Генрих VI», ч. 1, 1592; «Ричард III, 1593. Ранние комедии: «Комедия ошибок», 1592; «Укрощение строптивой», 1593.
Ранняя трагедия: «Тит Андроник», 1594. Поэмы: «Венера и Адонис», 1592; «Лукреция», 1593.
Второй период (1594–1600):
Хроники, близкие к трагедии: «Ричард II», 1595; «Король Джон», 1596. Романтические комедии: «Сон в летнюю ночь», 1596; «Венецианский купец», 1596.
Первая зрелая трагедия: «Ромео и Джульетта», 1595.
Хроники, близкие к комедии: «Генрих IV», ч. 1, 1597; «Генрих V», 1598. Вершина комедийного творчества: «Много шума из ничего», 1598; «Виндзорские кумушки», 1598; «Двенадцатая ночь», 1600.
Лирика: «Сонеты», 1592–1598.
Третий период (1600–1608):
Трагедии, обозначившие перелом в творчестве: «Юлий Цезарь», 1599; «Гамлет», 1601.
«Мрачные комедии»: «Конец – делу венец», 1603; «Мера за меру», 1604. Вершина трагизма: «Отелло», 1604; «Король Лир», 1605; «Макбет», 1606.
Античные трагедии: «Антоний и Клеопатра», 1607; «Тимон Афинский», 1608. Четвертый период (1609–1613):
Поздняя хроника: «Генрих VIII», 1613. Трагикомедии: «Перикл», 1609; «Цимбелин», 1610; «Зимняя сказка», 1611; «Буря», 1612.
Первый, в значительной степени ученический период в творчестве Шекспира показывает изначальную многоплановость, многожанровость его художественных поисков, становление концептуальных основ собственных подходов к осмыслению самых болезненных проблем его времени. Уже в первых хрониках и комедиях чувствуется будущий мастер, хотя их трагизм и комизм еще преимущественно внешние. В драмах-хрониках на первый план выдвигались судьбы английского государства, и человеческая жизнь обретала смысл лишь в тесной связи с историческим процессом.
Что существенно, обращаясь к прошлому, писатель ищет ответы на вопросы современности. В комедиях, где еще изобилуют фарсовые сцены, Шекспир выходит на центральную для гуманистов тему любви, и его деятельные, жизнерадостные герои и героини в борьбе за свое счастье преодолевают несправедливость законов, косность обычаев, недоверие к человеческой натуре.
Во второй период Шекспир выступает как сформировавшаяся творческая личность, с особым блеском показавшая себя в комедиях и сонетах. Действие комедий развивалось через остроумные, игривые интриги, где природа выступала как безусловно мудрейшее начало, а ее высшее создание – человеческая личность – носителем добра и красоты. При всем разнообразии тем и конфликтов в произведениях этого периода преобладает стремление к гармонии, вера в оптимистическое решение драматических коллизий.
Однако уже в сонетах наряду с воспеванием любви и счастья земного бытия начинают звучать трагические нотки разочарования, сомнений в возможности полного взаимопонимания даже между любящими сердцами. И первая зрелая трагедия «Ромео и Джульетта» строится не только на не имеющем оправдания конфликте феодальных времен, но и на своего рода вневременном недопонимании друг друга влюбленными.
Третий, преимущественно трагический, период творчества драматурга свидетельствует о том, что к этому времени он предельно остро почувствовал невозможность реализации идеализированных гуманистических мечтаний в далеко не совершенной, но все же единственно реальной действительности. Высочайшее напряжение и неразрешимость трагического конфликта у Шекспира предопределены тем, что равно губительными для его героев оказываются и стерильная чистота (незнание жизненной конкретики), и запредельный иммунитет (уверенность в полнейшем владении ситуацией). Действующие или мудрствующие, решительные или сомневающиеся, власть предержащие или рвущиеся к ней, живущие прошлым или будущим они крайне эгоистичны, ослеплены своими правдами и слишком поздно прозревают. Но ведь действие не замыкается пределами сцены, оно обращено к зрителю, которому дарована возможность пережить увиденное и задуматься над ним.
В четвертый, заключительный период творчества Шекспир создает несколько драм, в которых одновременно присутствуют и трагическое, и комическое начала. Это рождает особый художественный мир, в котором за действиями решительного, целеустремленного в духе трагедии героя как бы наблюдает, про себя иронически их комментируя, скептик из комедии. Шекспир заметно отходит от тупиковости трагедийных ситуаций, вместе с тем, не позволяя утвердиться и комедийному осмеянию.
Если еще иметь в виду, что в этих пьесах идет постоянное переплетение сказочных, фантастических мотивов с картинами реальной действительности, что судьбы героев зависят не столько от их воли, сколько от случайности, волшебства или постороннего вмешательства, нам удастся почувствовать новые художественные ориентиры драматурга. Да, он видит несовершенство этого мира, но в то же время не может не осознавать, что ему открылась лишь его часть, возможно, не самая большая и не самая лучшая или худшая. Вокруг так много тайн, загадок, чудес, метаморфоз, масок, и вполне вероятно, что именно там, за пределами нашего сегодняшнего знания кроется созидательная энергия будущих позитивных преобразований.
Культура Возрождения с ее идейной основой — философией и эстетикой гуманизма — возникает прежде всего на итальянской почве. Неудивительно, что влияние Италии можно заметить у всех английских писателей эпохи Возрождения. Ho гораздо заметнее был самобытный характер английской культуры этого времени. Трагическая судьба свободного крестьянства в эпоху первоначального накопления, быстрая ломка средневековых порядков под натиском силы денег, развитие национального государства с его противоречиями — все это придает общественным вопросам в Англии особую остроту. Широкий народный фон английского Возрождения — его основное достоинство, источник таких достижений XVI в., как «Утопия» Томаса Mopa и театр Шекспира. АНГЛИЙСКИЙ ГУМАНИЗМ Раннее английское Возрождение относится к XIV в.; наиболее выдающимися представителями его были Джеффри Чосер и Уильям Ленгленд. Феодальные междоусобицы XV в. надолго задержали развитие английского гуманизма. B литературе периода войны Алой и Белой розы преобладают богословские сочинения и эпигонские рыцарские романы. Сравнительно высокого уровня достигает лишь устная народная поэзия. B начале XVI в. снова оживает гуманистическая литература. Источником новых гуманистических идей явился Оксфордский университет. Правда, эти идеи нередко имели богословскую оболочку; в этом отношении Англия походила на Германию. Характерно, что Эразм Роттердамский, признанный авторитет немецких гуманистов, находит в Оксфордском университете благодарную аудиторию и верных друзей. Оксфордский университет. Гранюра XVIl в. Английские гуманисты Гросин (1446—1519), Линекр (1460—1524) и Джон Колет (1467—1519), ездившие в Италию, увлекаются там преимущественно филологическими изысканиями, не проявляя интереса к натурфилософским и эстетическим проблемам. Свою филологическую ученость они используют чаще всего для изучения религии и морали. Так, Джон Колет читает лекции о посланиях апостола Павла. Однако подлинное значение его деятельности заключается в том, что он был горячим защитником гуманистической системы воспитания, высказывался против телесных наказаний в школе, боролся против схоластики. Благодаря Колету в Англии возникли светские, так называемые грамматические, школы. Ho главной фигурой среди оксфордских гуманистов был Томас Мор. Канцлер Генриха VHI Томас Mop (1478— 1535) воочию наблюдал начало глубоких перемен в положении трудящихся классов Англии, картину народных бедствий, вызванных прежде всего системой огораживаний. B своем романе-трактате «Золотая книга, столь же полезная, как и забавная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопии» (латинский текст— 1516 r., первый английский перевод — 1551 r.) Mop в беспощадно резком свете изображает Англию XVI в. с тунеядством ее высших классов и кровавым законодательством против экспроприированных, Англию, где «овцы поедают людей». Из своего описания английской действительности Mop делал вывод: «Где только есть частная собственность, где все мерят на деньги, там вряд ли когда-либо возможно правильное и успешное течение государственных дел». От имени вымышленного путешественника Рафаила Гитлодея Mop рассказывает о счастливой стране на далеком острове Утопия (по-гречески — «несуществующее место»), B этой стране нет частной собственности. Bce жители острова трудятся, занимаясь ремеслом и — поочередно — сельским хозяйством. Благодаря труду всех членов общества достигнуто изобилие продуктов, которые распределяются по потребностям. Образование, основанное на соединении теоретического обучения с трудовым, доступно всем жителям Утопии. Обществом руководят избираемые не более чем на год граждане (за исключением князя, чье звание остается пожизненным, если нет подозрений, что он стремится к единовластию). Дела, имеющие важное значение, решаются в народном собрании. Свое презрение к деньгам утопийцы выражают тем, что в их государстве золото служит лишь для изготовления цепей для преступников и для ночных горшков. Представление Томаса Mopa о коммунизме несет на себе отпечаток условий средневековой жизни. He представляя себе организации ремесла иначе как в форме идеализированной средневековой семейно-ремесленной системы, Mop всю систему управления связывает с патриархально-родительским авторитетом. B своем идеальном государстве, Томас Mop. Портрет работы Ганса Гольбейна Младшего. 1527 г. где господствует полное социальное и политическое равенство всех граждан, он сохраняет элемент рабства (рабами становятся в Утопии в наказание за совершенное преступление и исполняют тяжелую, грубую работу). Генрих VIII привлек Томаса Mopa к государственной деятельности. Некоторое время могло казаться, что такие идеи Мора, как установление мирных отношений между государствами, сокращение государственных расходов и т. n., оказывают влияние на политику двора. Тем не менее различие целей неизбежно должно было привести к резкому конфликту между королем и его канцлером. Mop выступил решительным противником английской реформации. По требованию короля лорд-канцлер был осужден. Послушные судьи приговорили бывшего лорда-канцлера к страшной казни, которую «милостивый» Генрих VIII заменил отсечением головы. Так возникла легенда о Томасе Mope как о католическом мученике. Ha самом же деле он был сторонником полной веротерпимости. B его утопическом государстве каждый верует, во что хочет, и никакие религиозные преследования не допускаются. Даже атеисты могут излагать свои взгляды в кругу образованных лиц, им не разрешается только публичная агитация против религии. B дальнейшем влияние гуманизма продолжало расти. Реформация, произведенная сверху государством Тюдоров, уничтожила монастыри и подорвала систему схоластического образования. Вслед за Оксфордом Кембриджский университет также открыл свои двери новым идеям. Вторая половина XVI в. (так называемый век Елизаветы) — время расцвета гуманистического просвещения. Показательно большое количество переводов на английский язык разнообразных авторов древнего и нового мира, от Гомера до Ариосто. Немалой популярностью пользуется в эту эпоху итальянская повествовательная литература — новеллы Боккач- чо, Банделло, описания географических открытий, книги исторического характера. Bo второй половине века окончательно утверждается светская культура. B то же время церковные споры XVI в. породили громадную богословскую литературу. Вслед за официальной реформацией поднимается новая волна религиозного фанатизма — движение пуритан, враждебных жизнерадостному, светскому духу Возрождения, гуманистической литературе, искусству, поэзии.
Возрождение в Англии начинается в 16в. и заканчивается в начале 17в. Оно было более поздним и кратковременным, но зато более интенсивным, чем в других странах Западной Европы. Возрождение в Англии, как и в других странах, обладало рядом общих типологических черт. Это интерес к античности, борьба против церковной идеологии, соединение двух культурных традиций ученой и народной, развитие новой, гуманистической философии, формирование ренессансного реализма. В то же время эпоха Возрождения в Англии имела и отличительные от других стран черты, вызванные особенностями ее исторического развития. Наиболее важными являются следующие:
1. Английское Возрождение, будучи поздним, опиралось на достижения ренессансных культур других стран – это обогащало культуру Англии, способствовало ее более интенсивному развитию. 2. Реформирование церкви в Англии проходило менее болезненно чем в других странах: король Генрих VIII объявил английскую церковь независимой от Рима, а себя провозгласил ее главой это облегчило английским гуманистам борьбу за новую культуру.
3. Королевская власть имела широкую поддержку в обществе политическая стабильность способствовала расцвету экономики и укреплению международного положения страны. В 16в.
Англия переживает период общенационального подъема. В стране развивается промышленность, возникают мануфактуры. Происходит формирование новых капиталистических отношений, идет бурное развитие торговли.
Англия также становится одной из самых могущественных колониальных держав. Возрастает ее роль на международной арене. В Англии раньше чем в других странах, складываются буржуазные отношения и раньше и острее, чем в других странах, обнаруживаются противоречия буржуазного общества, его несоответствие высоким идеалам Возрождения. Поэтому кризис гуманизма в Англии носит особенно глубокий и болезненный характер, а произведения писателей-гуманистов полны трагизма.
Величайшим драматургом-гуманистом Англии был Шекспир. Его творчество вершина литературы эпохи Возрождения. Первая биография Шекспира была написана, когда никого из его современников уже не было в живых, поэтому достоверные биографические сведения о нем очень скудны. Уильям Шекспир родился в небольшом провинциальном городке Стратфорде-на-Эйвоне. Отец его был зажиточным ремесленником перчаточником и торговцем, он занимал видное положение в городе. Шекспир учился в так называемой грамматической школе. В восемнадцать лет он женился, его жена была намного старше, брак оказался неудачным.
Около 1587 переехал в Лондон. Там поступил на техническую службу в театр, позднее перешел в труппу основателя первого лондонского театра. С 1599 года эта труппа выступает в новом большом публичном театре «Глобус»- здесь в основном проходит вся деятельность Шекспира.
Он служит актером на небольших ролях. Одновременно ему получают обработку старых пьес для спектаклей, позднее Шекспир начинает самостоятельно писать пьесы для театра и быстро завоевывает славу. Он становится режиссером и совладельцем театра.
В 1612 году Шекспир уезжает из Лондона и возвращается в родной город. Творчество Шекспира составляет целую эпоху в развитии мировой драматургии. Мастерством построения захватывающего действия, силой изображения конфликтов, отражающих противоречия эпохи Шекспир превосходит всех своих предшественников. На новую ступень поднял Шекспир искусство изображения человека, раскрытия человеческих чувств и страстей.
Творческий путь Шекспира начинается в 90-е годы ХVI века и продолжается до 1612 года. Он подразделяется на три периода, отличающихся друг от друга по идейно-художественному содержанию произведений. Эти изменения связаны с развитием общественной жизни и кризиса гуманизма в Англии.
Первый период 1591-1601 гг. Англия переживает экономический подъем и расцвет национального самосознания. В творчестве Шекспира, как и во всей английской литературе того времени, преобладают светлые, жизнерадостные настроения, звучит вера в торжество высоких идеалов Возрождения. Шекспир создает свои самые веселые, жизнеутверждающие комедии «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего» и др., пишет сонеты, исторические хроники, трагедию «Ромео и Джульетта».
Второй период 1601-1608 гг. В начале 17 века в общественной жизни Англии обнаруживаются острые противоречия. Королевская власть уже не помогает, а мешает капиталистическому развитию. Буржуазия не поддерживает больше короля, а начинает бороться с абсолютизмом. Трагические противоречия жизни отражаются в литературе. Становится очевидной неосуществимость идеалов Возрождения в условиях того времени. Происходит кризис гуманизма. Для творчества Шекспира этого периода характерно трагическое мировосприятие. В это время Шекспир создает свои великие трагедии «Гамлет «Король Лир», «Отелло», «Макбет».
Третий период 1608-1612 гг. Продолжается кризис гуманизма. Однако Шекспир, понимая невозможность осуществления идеалов Возрождения в реальной жизни, не отказывается от них вовсе. В этот период он пишет несколько пьес, где мрачные конфликты получают сказочное разрешение. Не находя в окружающем его обществе опоры для своих гуманистических идеалов, драматург рисует победу добра в мире мечты. В это время он создает трагикомедии «Буря», «Зимняя сказка» и др.
В последние годы творчества Шекспира его пьесы приобретают иной характер. Писатель все больше отдаляется от реальной жизни, в его произведениях звучат сказочные, фантастические мотивы. Но и в этих пьесах «Перикл», «Зимняя сказка», «Буря» Шекспир осуждает деспотизм и своевластие, встает на защиту дорогих ему идеалов прославляет силу любви, веру и лучшие побуждения человека, утверждает естественное равенство всех людей. Восклицание героя одной из этих пьес: «Как прекрасно человечество!» может служить знамением эпохи Возрождения, подарившей миру Шекспира.
Шекспир автор 37 пьес, 2 поэм, а также 154 сонетов, отличающихся горячим чувством, насыщенных мыслью. Творчество Шекспира является одной из вершин художественной культуры эпохи ВозрожденияВ 1612 году Шекспир написал свою последнюю пьесу «Буря». Вскоре он оставил театр. Может быть, Шекспир пережил разочарование в английском театре, уходившем от того великого пути, по которому он его вел. А может быть в годы молчания он вынашивал замыслы новых гениальных созданий, которым так и не суждено было появиться.
Шекспир умер в 1616 году, в день, когда ему исполнилось 52 года. Он был похоронен в церкви родного Стратфорда, куда до сих пор приезжают почитатели его таланта со всех концов мира, посетить дом, где он жил, посмотреть представления в Стратфордском мемориальном театре, где ставят только пьесы Шекспира.
Трагедия «Ромео и Джульетта» (1594) относится к первому периоду творчества Шекспира. В ранних пьесах драматурга появляются поэтические образы людей прекрасных и человечных, полных жизни и сил, активно борющихся за свое счастье. Критика Шекспира в этих произведениях направлена преимущественно против феодальных устоев, ставших преградой для счастья людей. Именно таково идейное содержание трагедии «Ромео и Джульетта». Это пьеса о любви, она изображает столкновение свободного чувства с феодальными предрассудками. Действие трагедии происходит в итальянском городе Вероне. Между двумя знатными семействами Монтекки и Капулетти издавна существует вражда. Эта вражда преграждает путь к счастью двум молодым людям. Юный Ромео Монтекки случайно встречается на балу с Джульеттой из дома Капулетти. Они влюбляются друг в друга с первого взгляда и решают заключить брак, несмотря на семейную распрю. В этом им помогает священник Лоренцо, тайно совершая обряд бракосочетания.
Во время очередной ссоры между семействами Монтекки и Капулетти Ромео невольно становится виновником смерти брата Джульетты. Вынужденный скрываться, Ромео покидает Верону. Джульетта обещает хранить ему верность, но родители намерены выдать ее замуж за графа Париса, который уже давно предназначен ей в мужья.
Священник Лоренцо советует Джульетте принять сильное снотворное, чтобы все сочли ее умершей. Так она сможет избежать брака с Парисом и позднее соединиться с Ромео, которому Лоренцо посылает письмо с объяснением всего происходящего. Джульетта засыпает, родители оплакивают ее и переносят в фамильный склеп.
Ромео из-за нелепой случайности не получает письма. Как и все, он уверен, что Джульетта умерла, и возвращается в родной город, чтобы проститься со своей любимой женой. Ромео ночью приходит на кладбище, случайно встречается с Парисом, который принес цветы на могилу Джульетты.
Между ними происходит ссора, и Ромео в поединке убивает Париса. Ромео не может перенести смерти Джульетты, без нее жизнь утрачивает для него смысл, поэтому он принимает яд и умирает рядом с любимой. Джульетта просыпается и видит мертвого Ромео, в отчаянии она убивает себя его кинжалом.
Родители Ромео и Джульетты приходят на кладбище и видят своих мертвых детей. Потрясенные их смертью и понимая свою вину, они прекращают свою вражду.
Любовь в трагедии изображена с огромной поэтической силой, показана как великое чувство, соединяющее людей на всю жизнь. Для любви даже смерть не преграда. Борьба за свою любовь против феодальных предрассудков изменяет влюбленных, делает их сильнее, мужественнее, решительнее, заставляет совершать смелые поступки.
Полюбив Ромео, Джульетта восстает против старой морали, задумывается над многими вопросами человеческих взаимоотношений. Например, она размышляет, что определяет достоинство человека:
Что значит имя? Роза пахнет розой,Хоть розой назови ее, хоть нет.
Ромео под любым названьем был быТем верхом совершенств, какой он есть.
В этих словах Джульетты звучит ренессансное понимание человеческой личности. Гуманистическая идея этой трагедии воплощена не только в образах Ромео и Джультетты. Монах Лоренцо, чуждый всего монашеского, философ, изучающий природу, помогает влюбленным как мудрый старший друг, стремится прекратить вражду семей. Вера в мудрого монарха, характерная для большинства гуманистов, в трагедии проявилась в изображении справедливого князя Эскала, осуждающего распри и кровопролития.
Шекспир изобразил в трагедии юных и прекрасных героев. Их любовь сталкивается с феодальными моральными нормами, и они погибают. Любовь героев не трагична.
Ромео и Джульетта верны друг другу до самой смерти. Трагический конфликт возникает из-за столкновения их любви с феодальной ситуацией вражды двух семей. Однако в конце трагедии появляется оптимистический мотив примирения Монтекки и Капулетти.
Смерть Ромео и Джульетты помогает утвердиться новым гуманистическим принципам мира и любви. Шекспир изображает великую силу любви, которая изменяет героев. В начале трагедии Ромео – беззаботный юноша, но когда он влюбляется в Джульетту, он становится серьезным, смелым, мужественным человеком.
Он задумывается о смысле жизни, его чувства серьезны и глубоки. Джульетта под воздействием любви к Ромео тоже становится решительной и мудрой женщиной. Раньше она полностью покорялась воле своих родителей.
Полюбив Ромео, она восстает против старой морали, становится выше семейной вражды. В словах Джульетты звучит ренессансное понимание человека. Она говорит, что достоинство человека не зависит от его происхождения и имени:
«Когда Ромео не звался бы Ромео,он хранил бы все милые достоинства свои…».
Ради любви Джульетта идет на очень смелый поступок: она инсценирует свою смерть. В любви заключен для нее смысл жизни. После гибели Ромео она не может жить и мужественно выбирает смерть. Шекспир прославляет всепобеждающую силу любви, которая может изменить общественные нравы.
«Гамлет» (1601) – самая известная трагедия второго периода творчества Шекспира. В этом произведении автор, переработав сюжет старинной английской легенды, с большой силой отразил трагедию гуманизма в современном ему мире.
Действие трагедии происходит в Дании. Гамлет, принц датский, обучается в одном из крупнейших европейских университетов. Он знакомится с античной культурой и гуманистическими идеями, под влиянием которых формируется его мировоззрение.
Он верит в силу и красоту человека, в разумное справедливое устройство мира. В трагедии Гамлет является носителем гуманистических идеалов. Его образ занимает центральное место в трагедии: в нём воплощены лучшие черты гуманиста эпохи Возрождения.
В трагедии можно выделить внешний и внутренний конфликт. Внешний конфликт заключается в столкновении гуманиста Гамлета с придворным обществом. Внутренний конфликт – это борьба, происходящая в душе самого Гамлета.
Он не сразу приступает к решительным действиям, так как он видит свою задачу не только в том, чтобы наказать Клавдия, но и изменить мир, который представляется ему «садом, поросшим сорняками». Гамлет говорит: «Весь мир – тюрьма, с множеством затворов, темниц и подземелий, причем Дания – одна из худших». Гамлет – мыслитель и гуманист, он чувствует себя ответственным за общее благо, он должен бороться с неправдой всего мира и времени: «Век расшатался; и скверней всего, Что я рожден восстановить его!
» Однако Гамлет понимает, что ему одному это не под силу. После долгих и мучительных размышлений Гамлет все же приходит к мысли о необходимости борьбы со злом и делает свой выбор. Подобно Дон Кихоту Сервантеса, Гамлет понимает, что он не может победить, но он также не может и смириться.
Источники:
