Литература и искусство в СССР

20.1.2. Литература и искусствоЛитература и искусство характеризуются следующими моментами.

1. Главная тенденция развития литературы в 1920-х – середине 1930-х гг. – переход от множественности и свободы творчества к гос­подству соцреализма и установлению государственного контроля. В 1920-е гг. сохранялась свобода литературы, множественность твор­ческих подходов и связанных с ними литературных объединений. Их можно разделить на две группы:

• сторонники возникшей в 1920-х гг. «пролетарской культуры» (ор­ганизации Пролеткульт, Российская ассоциация пролетарских пи­сателей);
• остальные, то есть не связанные с этим течением («Серапионовы братья», «Перевал», «Кузница», «Литературный центр конструкти­вистов», «Левый фронт искусств» и др.).

Однако со второй половины 1920-х гг. усиливается тенденция к подчи­нению литературы власти: резолюция ЦК РКП (б) «О политике партии в области художественной литературы» провозгласила свободное сорев­нование течений, но рекомендовала литераторам занимать сторону влас­ти. Вскоре литераторы были разделены на «прогрессивных» (М.

Горький, Д. Бедный, С. Серафимович, В.

Маяковский) и «реакционных» (включая эмигрировавших). Завершился процесс подчинения литературы партии и государству постановлением ЦК ВКП(б) 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» и созданием Союза писателей СССР в 1932-1934 г.

во главе с М. Горьким (отныне писателями счита­лись только входившие в этот союз авторы, а господствующим стилем провозглашен социалистический реализм).

В 1920-е гг. продолжают свое творчество В. Короленко, А.

Толстой, С. Есенин, В. Маяковский, Б.

Л. Пастернак, О. Э.

Мандельштам, А. А. Ах­матова, с середины 1920-х гг.

начинает литературную деятельность М. А. Шолохов (роман-эпопея «Тихий Дон» создавался в 1926-1940 гг.

). Популярность получают такие литературные жанры, как агитационный, мемуарный и др.

1. Основные тенденции в развитии живописи:

• существование двух основных течений:
• реалистического (объединения «Маковец», «Ассоциация ху­дожников революционной России» – АХРР, «Общество стан­ковистов» – ОСТ, представители – З. Г. Серебрякова, Б. М. Кус­тодиев, М. В. Нестеров, И. Э. Грабарь, А. А. Дейнека и др.);
• авангардистского (М. З. Шагал, К. С. Малевич, В. В. Кандин­ский, К. С. Петров-Водкин, П. Н. Филонов), причем первое по­степенно берет верх над вторым;
• развитие новых жанров живописи – агитационно-массового (сати­рические плакаты, например «Окна сатиры РОСТА», в которых ак­тивное участие принимал В. В. Маяковский) и прикладного (офор­мление городов, посуды и пр.);
• в 1920-1930-е гг. развиваются все жанры живописи (портрет, на­тюрморт, сюжетно-тематическая картина, пейзаж и пр.), в особое направление живописи выделяется историко-революционная те­матика, а также «Лениниана» и «сталиниана» – создание сюжетных картин и портретов В. И. Ленина и И. В. Сталина.

1. В архитектуре выделяются следующие тенденции:

• в 1920-х гг. возник и установился новый стиль – советский конструктивизм (Мавзолей Ленина в Москве, Дом культуры ЗИЛ и др.), развивавшийся двумя группами архитекторов – конструктивистами («Общество современных архитекторов») и рационалистами («Ассоциация новых архитекторов»);
• в 1920-1930-е гг. значительно активизируется строительство по всей стране: строятся новые города и поселки, электростанции и заводы (индустриализация и электрификация), автомобильные и железные дороги, общественные здания (дома культуры и пр.). В 1933 г. началось строительство Московского метро (первая стан­ция открыта в 1935 г.).

1. Для развития скульптуры в этот период были характерны: посте­пенный переход от традиций серебряного века к реализму и монумен­тальности (скульпторы Н. А. Андреев, А. С. Голубкина, И. Д. Шадр), а также реализация принятого в 1918 г. государственного плана мону­ментальной пропаганды, по которому предполагалось в срочном по­рядке снести памятники «в честь царей и их слуг» и возвести памятни­ки героям революции 1917 г. и российского революционного движения (было создано множество новых и переделано большое число старых памятников).
2. Характерными чертами развития театра в этот период были нацио­нализация старых театров и создание новых, а также творчество зна­менитых режиссеров К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Дан­ченко, В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и А. Я. Таирова.
3. Музыка. В это время происходит создание системы музыкальных учреждений, возникновение нового феномена – массовой песни (ком­позиторы А. В. Александров, И. О. Дунаевский, В. П. Соловьев-Седой), проникновение джаза в СССР. К тому же периоду относится деятель­ность мастеров исполнительского искусства (Л. О. Утесов, М. Н. Бернес, К. И. Шульженко) и творчество композиторов М. Ф. Гнесина, С. С. Про­кофьева, а также первый этап творчества Д. Д. Шостаковича.
4. Развитие кинематографа характеризуется ростом числа фильмов и со­зданием киносети на всей территории страны (в 1920 г. на базе национа­лизированных студий была создана киностудия «Мосфильм»), возник­новением кинодокументалистики (режиссер Д. Вертов) и агитационных фильмов, ростом популярности кинохроники (советский киножурнал «Кинонеделя»). Появляются новые мастера художественных фильмов (режиссеры А. П. Довженко, В. И. Пудовкин, крупнейший из режиссе­ров – С. М. Эйзенштейн, создавший легендарный немой фильм «Броне­носец “Потемкин”»). В 1929 г. появляется звуковое отечественное кино.

Таким образом, к середине – концу 1930-х гг.:

• с одной стороны, был значительно поднят уровень образованности населения и возникла система учреждений во всех отраслях куль­туры (прежние учреждения были национализированы, создано множество новых), культура стала массовой и общедоступной;
• с другой – множественность путей развития русской культуры была ликвидирована советской властью: деятельность интеллигенции была поставлена под контроль государственных объединений (Союз писателей, Союз архитекторов, республиканские союзы компози­торов и художников, всероссийские Академия наук, Академия ху­дожеств и т. д.), господствующей идеологией стал советский марк­сизм, а господствующим художественным стилем (методом) – соц­реализм.

Октябрьская революция оказала огромное воздействие и на развитие искусства. Литературный процесс первых лет советской власти отличается большой сложностью и многогранностью. Лидирующей сферой развития литературы в 20-е гг. несомненно, является поэзия. По форме литературная жизнь во многом осталась прежней. Как в начале века тон ей задавали литературные кружки, многие из которых пережили кровавое лихолетье и продолжали действовать в 20-е гг.: символисты, футуристы, акмеисты и пр. Возникают новые кружки и объединения. Однако соперничество между ними теперь выходит за пределы художественной сферы и часто приобретает политическую окраску. Наибольшее значение для развития литературы имели объединения РАПП, «Перевал», «Серапионовы братья» и ЛЕФ. РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей) оформилась на I Всесоюзной конференции пролетарских писателей в 1925 г. В ее состав входили писатели (из наиболее известных А. Фадеев и Д. Фурманов) и литературные критики. Предшественником РАПП был «Пролеткульт» – одна из самых массовых организаций, основанная в 1917 г. По мнению идеологов «Пролеткульта» и РАПП, всякое произведение искусства имеет классовый характер. Для нового пролетарского общества не нужна литература прошлых эпох, т. к. она была создана не пролетариатом и, следовательно, отражает чуждые ему классовые интересы. На «свалку истории» пролеткультовцы предлагали выбросить Пушкина, Толстого, Чайковского. По их мнению, необходимо было создать новую, всецело пролетарскую культуру. В стремлении к созданию новой культуры представители РАПП доходили до крайнего экстремизма. Они третировали как «классовых врагов» практически всех писателей, не входивших в их организацию. Среди авторов, которые подвергались нападкам со стороны РАППовцев, были не только А. Ахматова, З. Гиппиус и И. Бунин, но даже такие признанные «певцы революции», как М. Горький и В. Маяковский. Идейную оппозицию РАПП составила литературная группа «Перевал» (Всесоюзное объединение рабоче-крестьянских писателей), идейным лидером которой был литературный критик А. К. Воронский, основатель первого советского «толстого» (т. е. литературного) журнала «Красная новь». «Переваловцы» (среди них М. Пришвин, В. Катаев) отстаивали идею внеклассового, общечеловеческого значения искусства как средства понимания мира. Для них новая советская культура не могла состояться без восприятия культурного наследия. В итоге противоборство между двумя идейными течениями закончилось разгромом «Перевала». Воронскому пришлось оставить литературную критику и уйти из редакции организованного им журнала. На дискуссии в Комакадемии группа была обвинена в «буржуазном либерализме». Одним из самых интересных литературных объединений 20-х гг. является группа «Серапионовы братья», созданная в 1921 г. в петроградском Доме искусств. В группу входили такие известные писатели, как Вс. Иванов, М. Зощенко, К. Федин и др. По своим идейным позициям «серапионы» близки «Перевалу». Для них характерно неприятие примитивизма и узкоклассового подхода в литературе, утверждение гуманистической ценности искусства. ЛЕФ – левый фронт искусств. Позиции членов этой организации (В. Маяковский, Н. Асеев, С. Эйзенштейн и др.) весьма противоречивы. Сочетая футуризм с новаторством в духе пролеткульта, они выступали с весьма фантастической идеей создания некого «производственного» искусства, которое должно было выполнять в обществе утилитарную функцию обеспечения благоприятной атмосферы для материального производства. Искусство рассматривалось как элемент технического строительства, лишенный личностного начала, вымысла, психологизма и т. д. Творчество представителей ЛЕФ было шире и многогранней провозглашаемых ими идейных позиций. Величайшим поэтом был Владимир Владимирович Маяковский (1893–1930). Революцию он воспринимал как художник: в ней его привлекала поэзия глобального взрыва, крушения старого мира, катастрофы, в огне которой должно было появиться новое общество, построенное на началах справедливости, разума, чистоты. Сама идея построения нового мира была близка ему как футуристу. Творчество его глубоко оригинально и, безусловно, очень талантливо. В советское время образ Маяковского в массовом сознании был искажен. Наследие поэта рассматривалось однобоко – в нем видели только «агитатора, горлана-главаря», часто забывая о том, что помимо произведений, воспевающих революционную борьбу («Левый марш», «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо»), у него есть несколько прекрасных лирических стихотворений и поэм (например, «Облако в штанах»). Невозможно уложить в жесткие рамки литературных направлений творчество еще одного большого поэта того времени – Сергея Александровича Есенина. Широта и многогранность – непременное свойство всякого настоящего таланта. Неоднократно отмечалась его близость имажинистам (от фр. image – образ) – литературному течению, для которого характерно стремление к «победе образа над смыслом». Имажинистское стихотворение могло не иметь внятного смысла, но должно было быть наполнено словесными образами. Имажинизм составил лишь один из этапов творчества С. Есенина. Тонкие, лиричные образы в поэзии Есенина никогда не были лишены глубокого, точного смысла. Свои произведения он посвящает крестьянской Руси, великолепна его пейзажная лирика (сборники «Радуница», «Сельский часослов»). Привлекала внимание поэта и современная ему социальная реальность (поэмы «Баллада о двадцати шести», «Анна Снегина»). Замечательным, поистине мировым явлением в культуре стала Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия – Горенко, 1889–1966). В лирике Ахматовой нашел воплощение образ женщины, предстающий во всем многообразии женской судьбы: любовь, страдание непонятого чувства, жертвенный путь поэта (сборники «Вечер» 1912 г., «Четки» 1914 г.). Произведениям Ахматовой свойственен глубокий психологизм, ее поэтический язык тяготеет к классическому стилю. Не случайно увлечение Ахматовой творчеством А. С. Пушкина. Сильна в поэзии Ахматовой и тема судьбы России, трагедия которой воспринималась поэтессой как личная боль, как трагедия ее собственной судьбы («Реквием» 1940 г.). Большое значение для развития русской литературы ХХ в. сыграло поэтическое творчество В. Я. Брюсова, Э. Г. Багрицкого, О. Э. Мандельштама, Б. Л. Пастернака, Д. Бедного, «крестьянских» поэтов, ярчайшим представителем которых был друг Есенина Н. А. Клюев. Особую страницу в истории отечественной литературы составляет творчество поэтов и писателей, не принявших революцию и вынужденных покинуть страну. Среди них такие имена как М. И. Цветаева, З. Н. Гиппиус, И. А. Бунин, А. Н. Толстой, В. В. Набоков. Некоторые из них, осознав невозможность для себя жить вдали от Родины, впоследствии вернулись (Цветаева, Толстой). Немало интересного было создано в 20-е гг. писателями-прозаиками. Художественная проза того времени весьма разнообразна как по стилю, так и по тематике. Реалистический роман был представлен как произведениями мастеров, получивших известность еще до революции (В. Г. Короленко «История моего современника» 1921 г., А. Н. Толстой «Хождение по мукам» 1921 г., М. Горький «Дело Артамоновых» 1925 г., «Жизнь Клима Самгина» 1925–36 гг.), так и писателей, по настоящему вошедших в литературу уже в советское время (Д. А. Фурманов «Чапаев» 1923 г., А. А. Фадеев «Разгром» 1927 г., М. А. Булгаков «Белая гвардия» 1925 г.). В 20-е гг. начинается литературная деятельность М. А. Шолохова («Донские рассказы» 1926 г.). Модернистские тенденции в литературе проявились в творчестве Е. И. Замятина, автора фантастического романа-антиутопии «Мы» (1924 г.), произведения, в котором автор изображает картину жизни некого тоталитарного общества «Единого государства», построенного на обезличивании и глобальном контроле над жизнью людей. В антиутопии Замятина отчетливо видны черты нарождающегося советского тоталитаризма, подчеркивается его антигуманистическая сущность. В русле модернизма написан роман Б. Пильняка (Б. А. Вогау) «Голый год» (1923 г.). Сатирическая литература 20-х гг. представлена рассказами М. Зощенко; романами соавторов И. Ильфа (И. А. Файнзильберга) и Е. Петрова (Е. П. Катаева) «Двенадцать стульев» (1928 г.) и «Золотой теленок» (1931 г.) и др. В 20-е гг. переживает период расцвета русское изобразительное искусство. Революционные потрясения, гражданская война, борьба с голодом и разрухой, которые, казалось бы, должны были снизить активность художественного творчества, в действительности дали ему новый импульс. Блестящими успехами ознаменовалось развитие русского авангарда, признанные мастера которого (П. Н. Филонов, К. С. Малевич) продолжают плодотворно работать и в советское время. Возникают новые творческие объединения. В 1922 г. сложилась самая массовая организация в советском искусстве 20-х гг. – «Ассоциация художников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества Передвижников, «Союза русских художников» и др. Художники АХРР выступали против лозунга «искусство для искусства», боролись с левыми направлениями в искусстве и главную задачу свою видели в том чтобы запечатлеть жизнь революционной России. Среди членов АХРР было много талантливых художников. Основоположником советского пейзажа считают А. А. Рылова, в искусстве которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок. Широкую известность получила его картина «В голубом просторе» (1918 г.), изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусник вдалеке и летящих лебедей на первом плане. Мастером пейзажа был К. Ф. Юон, живописец, график и театральный художник, творческая манера которого сочетала в себе черты импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиева монастыря» 1921 г., «Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2 (15) октября 1917 года» 1926 г.). Большое место в творчестве художников АХРР занимала историко-революционная тематика. Создателем живописной «Ленинианы» был И. И. Бродский. Вне зависимости от идеологических установок некоторые работы Бродского имеют несомненную художественную ценность («В. И. Ленин в Смольном» 1930 г.). Творчество Бродского воплощает официальное направление в советском искусстве. Основоположником советской батальной живописи стал М. Б. Греков («Тачанка» 1925 г., «Трубачи Первой Конармии» 1934 г.). В 1924 г. из числа бывших членов объединений «Голубая роза» и «Мир искусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которую наряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этой группы был замечательный живописец К. С. Петров-Водкин. Увлечение этого художника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказало сильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой характерны эксперементы с перспективой (он использовал обычную в древнерусских иконах так называемую «обратную» перспективу) и смелые колористические решения («Купание красного коня» 1912 г., «Смерть комиссара» 1928 г.). Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства («Мать» 1915 г., «1918 год в Петрограде» 1920 г.). В 1925 г. в Москве выпускники ВХУТЕМАСа организовали «Общество станковистов» (ОСТ). Его члены выступали против беспредметного искусства, не принимая в то же время и традиционного реализма АХРРовцев. И тем и другим они противопоставляли «обновленный» реализм, выразительные средства которого были близки импрессионизму, напоминая в то же время плакатную или монументальную живопись. Наиболее ярким представителем ОСТа был А. А. Дейнека («Оборона Петрограда» 1928 г.). В годы гражданской войны, иностранной интервенции и последующего восстановления страны большую популярность в качестве орудия идеологической борьбы приобрел плакат. Лаконичная плакатная графика позволяла вести агитацию в форме, доступной для понимания даже неграмотному человеку. Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов). Ему принадлежат поразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записался добровольцем?» 1920 г. и «Помоги» 1921 г. Много сил политическому плакату отдал В. В. Маяковский, показавший себя не только гениальным поэтом, но и талантливым художником. Вместе с другими художниками (в т. ч. Моором) Маяковский изготавливал «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства). В «Окнах РОСТА» в виде графических рисунков, тиражируемых через трафарет, и стихотворного сатирического текста до широких масс доносилась самая оперативная информация о положении на фронтах, велась революционная агитация. Большое значение для развития скульптуры сыграл ленинский план монументальной пропаганды, принятый в 1918 г. В соответствии с этим планом по всей стране должны были устанавливаться памятники, пропагандирующие новые революционные ценности. Для работы были привлечены видные скульпторы: Н. А. Андреев (ставший впоследствии создателем скульптурной ленинианы), А. Т. Матвеев, В. И. Мухина. Выдающимся советским скульптором был И. Д. Шадр. В начале 20-х гг. им были созданы обобщенные образы-типажи людей новой советской эпохи: «Крестьянин», «Сеятель», «Рабочий», «Красноармеец». Господствующим стилем в архитектуре 20-х годов стал конструктивизм. На Западе принципы конструктивизма были разработаны известным архитектором Ле Корбюзье. Конструктивисты старались использовать новые технические возможности для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций. Примером архитектуры советского конструктивизма могут служить проекты братьев Весниных. Наиболее грандиозный из них – Дворец труда так и не был воплощен в жизнь, но оказал значительное влияние на развитие отечественного зодчества. Революция высвободила мощные творческие силы. Сказалось это и на развитии отечественного театрального искусства. Наряду с традиционным театром, в котором продолжали работу актеры старшего поколения (М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова), возникает новый революционный театр, проникнутый духом новаторства и творческого поиска. Поиски новых форм сценической выразительности характерны для театра, работавшего под руководством В. Э. Мейерхольда (ныне театр им. Мейерхольда). На сцене этого театра были поставлены пьесы В. Маяковского «Мистерия-буфф» (1921 г.), «Клоп» (1929 г.) и др. Постановкам Мейерхольда свойственна зрелищность, публицистическая заостренность. Крупный вклад в развитие театра был сделан режиссером 3-й студии МХАТ Е. Б. Вахтанговым; организатором и руководителем Камерного театра, реформатором сценического искусства А. Я. Таировым. Одним из самых важных и интересных явлений в истории культуры 20-х гг. было начало развития советского кинематографа. Ленин понял огромные его возможности воздействия на широкие народные массы: «Важнейшим из искусств для нас является кино», – писал он. Развивается кинодокументалистика, ставшая одним из самых эффективных инструментов идеологической борьбы и агитации наряду с плакатом. Важной вехой в развитии художественного игрового кино стал фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898 – 1948) «Броненосец Потемкин» (1925 г.), вошедший в число мировых шедевров.

К титульной странице Вперед Назад 

Теоретические основы и общая направленность художествен­ной политики партии оставались неизменными. Литература и искусство по-прежнему рассматривались как средства воспита­ния масс. Новым после войны было появление целой серии по­становлений и беспрецедентное прямое вмешательство высшего партийного руководства в дела литературы и искусства.

Это яви­лось неожиданностью как для большинства художественной ин­теллигенции, так и читательской и зрительской аудитории. Но поход против “инакомыслящих” готовился партийным руководством задолго до его начала.

Закручивание гаек началось с 1943 г. после короткого периода ослабления идеологического контроля в первые годы войны. Тог­да разгромной критике была подвергнута повесть М.

Зощенко “Перед восходом солнца” (первая часть опубликована в “Октябре” 1943, № 6-7, 8-9). В число “вредных” попали киноповести А. Довженко “Победа” и “Украина в огне”, публикация которых была запрещена.

Сотни книг, подготовленных к печати, запреща­лись как “политически недоброкачественные”. Многие писатели высказывали недовольство строгостью цензуры и методами руко­водства литературой и искусством. Органы госбезопасности, ос­ведомленные по донесениям агентов с настроениями в писатель­ской среде, квалифицировали их как антисоветские.

После окончания войны о положении дел в стране и в литературе стали говорить на писательских собраниях. В интеллигентской среде крепло ожидание перемен. Практически все были уверенны, что возврат к старому курсу идеологических погромов невозможен.

Ответом на эти настроения стали постановления ЦК ВКП(б) 1946 г.: “О журналах Звезда” и “Ленинград”, “О репертуаре дра­матических театров и мерах по его улучшению” и “О кинофильме “Большая жизнь”. В 1948 г. за ними последовало постановление “Об опере “Великая дружба” В.Мурадели”. В этих постановлени­ях писатели, журналисты, композиторы, деятели кино и театра обвинялись в аполитичности и безыдейности, пропаганде буржу­азной идеологии. Персонально были названы А.А.Ахматова, М.М.Зощенко, В.И.Мурадели, Д.Д.Шостакович, С.М.Эйзен­штейн и др. ЦК партии призывал деятелей литературы и искус­ства создавать высокоидейные художественные произведения, отражающие трудовые свершения советского народа. На практи­ке эти постановления означали усиление жесткой регламентации в литературе и искусстве. “Сочинять, ставить, играть – все равно, что гулять по заминированному полю, – вспоминал об этом вре­мени театральный критик К.Рудницкий, – шаг вправо – взрыв и гибель, шаг влево – взрыв и гибель”.

В этих условиях широкая дорога открывалась лакировочным бесконфликтным произведениям, таким как романы С. Баба­евского “Кавалер Золотой Звезды” и “Свет над землей”, Е. Маль­цева “От всего сердца”, фильм И.

Пырьева “Кубанские казаки”. Ха­рактерно, что все они посвящены послевоенной деревне.

Мощный импульс творчеству дала победа в войне. В литера­туру вступило поколение фронтовиков, новый жизненный опыт которых нуждался в осмыслении. Одним из первых попытался сказать правду о прошедшей войне В.

Некрасов в повести “В око­пах Сталинграда”. Классикой тех лет считался роман А. Фадеева “Молодая гвардия”.

Но тема войны была объявлена исчерпанной, она отвлекала читателя от актуальных задач дня, наводила тяже­лые воспоминания. “Нам нужна праздничная литература, подни­мающая человека над мелочами и случайностями”, – требовала официальная критика. Лучшие произведения тех лет “Русский лес” Л.

Леонова, “Первые радости” и “Необыкновенное лето” К. Федина, “Времена года” В. Пановой, “Открытая книга” В.

Многие талантливые писатели были преданы осуждению и забвению. Б. Пастернак ушел в переводы, молчали А.

Ахматова, М. Зощенко. Произведения, которые выходили за рамки узкопо­нимаемого реализма как бытового правдоподобия, не доходили до читателя.

Из одного произведения в другое кочевали расхожие сюжеты о конфликте новатора с консерватором, о превращении отсталого колхоза в передовой. Подобная литература отражала уровень понимания общественных проблем того времени. Вина за недостатки возлагалась на зазнавшегося директора или пред­седателя колхоза.

В духе борьбы с низкопоклонством перед Западом в искусст­ве была сделана установка на шедевры. Художественные музеи должны были экспонировать лишь высочайшие образцы отече­ственного искусства; все, что не соответствовало официальному представлению о магистральном направлении русского реалис­тического искусства, отправлялось в запасники. Установка на шедевры в искусстве вела к мелочной опеке над авторами.

Вво­дилась практика жесткой регламентации и контроля за всеми стадиями создания фильмов и спектаклей. Каждый фильм или спектакль принимался и обсуждался по частям, авторы вынужде­ны были постоянно доделывать и переделывать свои произведе­ния в соответствии с рекомендациями вышестоящих инстанций.

В кино подобная политика привела к резкому сокращению числа новых фильмов. Если в 1945 г. было выпущено 45 полно­метражных художественных фильмов, то в 1951 г.

– всего 9, при­чем часть из них – снятые на пленку спектакли. Заметное место на экране заняли историко-биографические фильмы, схематичные и помпезные. (“Пирогов” – реж Г.

Козинцев, “Жуковский” и “Адмирал Нахимов” – реж. В. Пудовкин, “Академик Иван Павлов” – реж.

Г. Рошаль). Самое выдающееся кинопроизведение в исто­рическом жанре – фильм С.

Эйзенштейна “Иван Грозный”, закон­ченный в 1945 г. , был запрещен. Идея трагической расплаты за коварство и жестокость царя Ивана в борьбе за единовластие на­водила на параллели с современностью.

(Запрет относился ко второй серии, первая успела выйти на экраны и получить Ста­линскую премию).    Событиям войны был посвящен фильм “Падение Берлина” М. Чиаурели, фальсифицирующий историю и прославляющий Сталина.

Среди кинопремьер того времени были картины, полюбившиеся зрителям – “Подвиг разведчика” (реж. Б. Барнет), “Сельская учительница” (реж.

М. Донской), “Молодая гвардия” (реж. С.

В сложном положении оказались театры. Аншлаги военных дет сменились полупустыми залами. Постановление ЦК 1946 г.

обязывало театры ставить в сезон по крайней мере 2-3 пьесы на современную тему. Но задача оказалась непосильной при дей­ствовавшей системе управления. Из-за многоступенчатой систе­мы приема лишь небольшое число новых пьес проходило все цензурные инстанции.

Одни и те же пьесы шли по всей стране. Рекорд поставили пьесы Б. Лавренева “Разлом”, “За тех, кто в мо­ре!

Театры создавались и закрывались решениями сверху. Так, в 1949 г. был снят главный режиссер Камерного театра А.

Таиров, а сам театр слит с другим. В том же году с должности художе­ственного руководителя Ленинградского театра комедии был смещен Н. Акимов.

Эталоном театрального искусства продолжал оставаться МХАТ, который пользовался особой любовью Стали­на еще с довоенных времен. В подражание МХАТу в большин­стве театров на сцене возобладал бытовой реализм. На общем сером фоне театральной жизни исключением выглядели поста­новки М.

Лобанова в Московском театре им. Ермоловой “Старые друзья” (пьеса Л. Малюгина) и “Спутники” (пьеса В.

В послевоенные годы продолжалась начавшаяся еще до войны борьба с “формализмом”. Она охватила литературу, музыку, изобразительное искусство. В 1948 г.

состоялся I Всесоюзный съезд советских композиторов и 3-дневное совещание деятелей советской музыки в ЦК партии. На них проявилось стремление искусственно разделить композиторов на реалистов и формалистов. Причем в антинародности и формализме обвинялись наибо­лее талантливые композиторы – Д.

Д. Шостакович, С. С.

Про­кофьев, Н. Я. Мясковский, В.

Я. Шебалин, А. И.

Хачатурян. Испол­нение так называемых формалистических произведений было запрещено. В те годы партийные руководители и официальная критика оценивали музыкальные произведения с точки зрения доступности массовому слушателю: если произведение было не­понятно, воспринималось не сразу, то считалось, что оно народу не нужно.

Созданная в 1947 г. Академия художеств СССР (первый пре­зидент А. М.

Герасимов) с первых лет своего существования ак­тивно включилась в борьбу с-“формализмом”. На практике это означало травлю талантливых мастеров, навешивание идеологи­ческих ярлыков, фальсификацию искусства прошлого. Наступле­ние на формализм выключило из художественной жизни А.

Осмеркина, Р. Фалька, А. Шевченко, оставило тяжелые следы в творческой судьбе С.

Герасимова, П. Корина, М. Сарьяна.

Кризис изобразительного искусства углублялся. Основные требования, которые предъявлялись к искусству, – правдоподо­бие, следование традициям русских передвижников, понятность массам, наличие положительного идеала, мажорный оптимизм -сковывали творческий поиск. Сложился набор апробированных тем, сюжетов, композиционного и колористического решений.

Ведущее место на ежегодных художественных выставках зани­мали сложные многофигурные композиции, показывающие Ле­нина или Сталина в решающие моменты их революционной и государственной деятельности. Названия этих полотен говорят сами за себя: “Ленин провозглашает советскую власть” (В. Серов), “Выступление И.

В. Сталина на торжественном собрании, посвя­щенном 24-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции” (И. Тоидзе), “В Кремлевском дворце 24 мая 1945 го­да” (Д.

Налбандян). Официальной критикой было провозглашено, что образ Сталина является самым убедительным свидетель­ством идейно-творческой зрелости искусства. В день семидеся­тилетия вождя в 1949 г.

в Третьяковской галерее была открыта выставка “И. В. Сталин в изобразительном искусстве”, в залах Му­зея изобразительных искусств им.

Вместе с тем изобразительное искусство тех лет не исчерпы­валось официозом. Об этом свидетельствуют пейзажи С. Гераси­мова, М.

Сарьяна, работы П. Корина, “Ужин тракториста” А. Плас­това и др.

Кризисное состояние художественной культуры осознавалось не только художественной интеллигенцией, но и сталинским ру­ководством. В апреле 1952 г. в передовой статье “Правды” “Преодолеть отставание драматургии” была осуждена теория бесконфликтности.

Новые установки прозвучали в докладе Г. М. Маленкова на XIX партийном съезде в октябре 1952 г.

“Наша советская литература и искусство должны смело показы­вать жизненные противоречия и конфликты”. Было принято ре­шение об увеличении производства кинофильмов.

Большой общественный резонанс имела публикация в 1952 г. в “Новом мире” серии очерков В.Овечкина “Районные будни”, по­священных самой залакированной в литературе теме – деревне. Автор впервые поднял острую проблему методов руководства сельским хозяйством.

В целом же борьба с бесконфликтностью превратилась в оче­редную конъюнктурную кампанию, которая повлекла поток про­изведений, изображающих “сор жизни” – ревизии, семейные дра­мы, разбор персональных дел парткомами. В уже готовые пьесы вставлялись отрицательные персонажи – жулики, бюрократы, карьеристы.

Источники:

• sochineniye.ru
• www.booksite.ru
• magref.ru